最近常看到一句詩：「願我們一生的份量，像彼此的月光」。
這句詩，或是被引述，或是被抄寫，或是被致敬似地改寫為自己的作品，彷彿成了金句。在出版了兩年多後，還
能不斷地被討論，被提及，代表這是一本值得一讀再讀，一同隨著生命經驗成長的詩集。智傑曾說，寫出「金句」，並不會讓他自滿。除了金句，還有更多想與讀者討論的地方，像是聯覺，比如說一同尋找語言的邊界。楊佳嫻稱智傑為「意象的暴發戶」，曹馭博補充說是「巴格達的珠寶商」，《野狗與青空》是一本澈底讓想像力掌權的詩集，並且充滿了對世界的愛。寫作過程中的一場衝浪意外，刺激了智傑，全心全意以詩歌來探索生命的美好。若說《小寧》是以日升日落計數著青春脈動的日子；《野狗與青空》折射了世間的珍美，如月光，有時盈滿，有時幽微。
「心是剛剛擁有彩色的底片。」
廢墟的故事
或許是書名的緣故，常被人問起，這是一本寫廢墟的小說嗎？如果以作者的說法，這是一本描寫小說的廢墟。廢墟不見得因為遭到棄用而停止發展，而只是脫離了原先的軌道，自行撰寫新版的使用說明書。
《廢墟的故事》是一本不需翻譯的外國文學作品，他以華文寫作，寫得卻是我們所不熟悉的當代馬華世界，以帶著異地色彩的語言（甚至是刻意破壞語言結構），拓展華語日常使用的範圍。相較於馬華文學前輩們，革命與馬共是遙遠的故事，只能在廢棄的樂園裡找尋到蛛絲馬跡。貧瘠的小鎮暗示了馬華文學的資源不對等，電影院的興衰見證城鎮的變化，人壽有時而盡，銀幕上的怪獸巨星，卻不斷地進化，孵育下一代的血脈。
繼承馬華文學之外，《廢墟的故事》不停地反覆探問敘事的邊界和可能性，小說究竟能不能為寫作者和讀者解決問題？或可由鄧觀傑的話來回答：「小說遠比我聰明，也遠比現實巨大。」
曹馭博《夜的大赦》
夜的大赦
第二本詩集的出版，總是讓人提心吊膽，特別是初試啼聲即已接受各方好評的曹馭博。
收到詩稿的那天早上，正坐在一間嘈雜的連鎖咖啡店裡。點開檔案，一首接著一首讀過，空間並未因此安靜下來，卻再也聽不到周遭的聲響，完全進入了馭博敘述的世界裡頭。在《夜的大赦》裡，作者彷彿化身為《詩經》時期的采詩人，不停穿梭各地，聆聽四方的音韻，記下共感的故事。作者以豐沛的情感娓娓述說故事，像是一位冷靜自持的旁觀者，卻往往在結尾處，回到理智的收束。與以往閱讀詩歌的經驗不同，《夜的大赦》溷肴了敘事者的身分，究竟是個人經驗，或是他人經驗，抑或是想像？但無論是何種，卻以詩的形式創造了共感的經驗基礎。
更難能可貴的是，馭博嘗試讓大眾接受「詩人」是什麼身分，詩人並不是擁有弔詭腦袋的怪胎，詩人只是處理我們的語言，透過訴說，從壓迫中赦免。
菊花如何夜行軍
過往打開檔案，腦袋空空時，常拿起楊牧先生的散文閱讀，夾竹桃伐去又生……讓音韻與節奏重整旗鼓，恢復轉速穩定輸出。現在我有了新選擇，鍾永豐先生的《菊花如何夜行軍》。
從交工樂隊在樂壇崛起後，先是被音樂吸引，再是歌詞，最終是與土地的連結。若少了鍾永豐的填詞，交工或許會長成另外一種樣貌。在菊花夜行軍這張專輯裡，最喜愛的一首歌是〈風神125〉，年輕的生命憑藉著一具可靠牢固的引擎，和顫顫巍巍的懸吊系統，在歸鄉路上懸宕。這是超現實展開的心靈地景，是詩意的自然湧現。
相較談科恩，談迪倫，談民謠如何與世界接軌，書中第二部分的「音樂與詩」，更加生猛，更加坦誠，如同楊牧的文學自傳般交代了關於文學的進程。而且，是著地的搖滾，是內心裡渴望吟唱的篇章。
林文心《遊樂場所》｜木馬文化
遊樂場所
一直很關心林文心的創作，終於等到了小說集的出版，一定要趁此機會推薦給大家一讀《遊樂場所》。
《遊樂場所》裡所描寫的「不潔」場景繁多，或許對部分人來說挑戰了感官和審美經驗，可能生出難道沒有更值得去寫，更值得關注的部分了嗎？還記得楊佳嫻曾發文談起鄧觀傑《廢墟的故事・洞裡的阿媽》，寫到母親跳下化糞池裡的橋段，回溯「廁所文學」小史。
在林文心筆下，無論是月經或是廁所，都不見刻意放大的性別，也沒有特別強調的身體性。或許，也不關切出路的問題，她還是回到了敘述本身，透過敘述，打造已存在卻被忽略的真實世界。
雙囍出版
廖祿存
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