《羅浮宮的貓》松本大洋／ 大塊文化、大辣出版
LES CHATS DU LOUVRE © 2017, 2018 Taiyou MATSUMOTO / Futuropolis / Musée du Louvre éditions, Paris / SHOGAKUKAN
（黑白2017，全彩2018）
「無論再怎麼藝術，這些畫作也不過就是被塗在布上的油性顏料，不是嗎？」
這是松本大洋新書《羅浮宮的貓》之中，一名年輕警衛的提問。答案很明確，但對所有熱愛藝術並為其奮不顧身（無論是以任何形式，包含創作、評論、觀看或任何千奇百怪的參與）的人們而言，卻是一個無法輕易回覆的難問。
畢竟，當我們一而再、再而三地回到同一幅畫前，是為了貪婪地將它的一切飽覽眼底，解析那「被塗在布上的顏料」之宇宙的奧祕。先是在遠處眺望，以體會平衡感與美妙的比例，再謹慎往前，每走進一步，眼前的感覺都會改變，我們因此而行動緩慢。最終盡可能以最近的距離一親芳澤，想要凝視所有細節，細節卻逐漸變形，筆觸、肌理開始模糊、幻化，儘管我們慎重地屏住呼吸，醉人的氣味仍然撲面而來，一切感覺被打開，融會成腦中甜蜜的暈眩感……只消觀看最深愛的畫作，就能產生如此強大的幸福。人們總是希望能與心中所愛融為一體，藝術品更不可能例外。我相信所有愛好藝術的人都曾經幻想過，眼前這個被創作出來的世界是真實存在，而自己有一天能夠進入其中。
《羅浮宮的貓》，便是關於能夠「進入畫裡」的孩子們的故事。
羅浮宮的貓(彩色豪華版・上下兩冊)
羅浮宮的貓(大洋原色版・上下兩冊)
從2005年德魁西《衝出冰河紀》一書問世起，羅浮宮與漫畫的合作計畫「BD Louvre」一直進行至今，已累積了20本左右以羅浮宮為主題的作品。除了法國本地創作者，最令台灣讀者期待的大概還是日本漫畫名家們的陸續參與，繼谷口治郎與荒木飛呂彥後，松本大洋推出《羅浮宮的貓》，早在消息釋出時，就讓眾多狂粉和貓奴尖叫不已！我雖然很愛大洋，但心中難免也是有種「還要畫貓喔？」的不安（？），知道一次要推出黑白和彩色兩種版本時，更是為出版社感到擔心（笑），好在把這兩套書看完後，心中滿溢著愛的聖光還是讓我好幸福……漫畫果然很棒呢。
衝出冰河紀
羅浮宮守護者
岸邊露伴在羅浮
Sunny(6)完
近來松本大洋的作品在台灣逐漸引進補齊，讀者得以將他充滿藝術性的多種風貌一覽無遺。《羅浮宮的貓》在畫風上與《SUNNY》最為相近，這群在羅浮宮的陰暗閣樓裡生活的貓咪們，也與「星之子學園」的孩子們一樣，有各自鮮明的性格，像是家人般彼此扶持。我很喜歡他描繪這群貓咪的方式，雖然有擬人表現，但不會太濫情地把人類性格全盤投射進去，還是保有貓的動物性，甚至有一點點殘酷與冷淡。與貓對應的人類主角，則是各懷心事的羅浮宮職員們，當老警衛對導覽員小姐訴說深埋多年的心事後，畫作、人、貓咪之間就被松本大洋以一個美麗的奇幻故事串連了起來。
與《SUNNY》相比，作者用更加輕盈、鬆軟的筆觸來描繪這個具有童話氛圍、帶著淡淡感傷的故事。現實的一景一物他以沾水筆刻劃，鉛筆則用來營造如夢似幻的「畫中世界」，隨著閱讀，彷彿伴隨著入畫的孩子們翱翔天際，帶來雲朵擦過耳畔的錯覺。
《羅浮宮的貓》松本大洋／ 大塊文化、大辣出版
LES CHATS DU LOUVRE © 2017, 2018 Taiyou MATSUMOTO / Futuropolis / Musée du Louvre éditions, Paris / SHOGAKUKAN
（黑白2017，全彩2018）
黑白原色版就已經那麼美麗了，再加上同時推出的彩色豪華版，肯定令松本大洋的書迷陷入選擇困難。兩者都有難以割捨的魅力之處，黑白版能夠細細品味松本大洋出神入化的線條和構圖配置，而彩色版由藝術家伊莎貝爾・梅蕾特（Isabelle Merlet）操刀上色，以低彩度的藍綠色系貫穿全書，點綴以巧妙的配色，完全不會搶去原稿的細節，更增添了溫暖幽靜且令人懷念的復古情調。上色師與漫畫家若是彼此搭配得當，會讓作品的風貌更為豐富，這次同時出版的兩個版本便是很好的例證。
《羅浮宮的貓》彩色版，內頁以低彩度的藍綠色系貫穿全書。《羅浮宮的貓》松本大洋／ 大塊文化、大辣出版
LES CHATS DU LOUVRE © 2017, 2018 Taiyou MATSUMOTO / Futuropolis / Musée du Louvre éditions, Paris / SHOGAKUKAN
（黑白2017，全彩2018）
回到作品本身吧。跟著白貓「雪子」的腳步，若是我們有朝一日也真的躍入了畫作裡，下一步呢？
我感到《羅浮宮的貓》似乎藉由入畫者的決定，反映出藝術之於現實人生的存在意義。人類對藝術懷抱的執念有時宛如抱石投海，你會無盡地墜入、下沉，深陷其中不可自拔。美妙的作品所蘊藏的純粹光芒，就好像避風港般，能永遠將現實的苦澀排除在外。然而，藝術品深沉的魅力，又往往來自創作者以纖細敏銳的感受力，在充滿磨難的生活中捕捉了永恆一瞬：那可能含有快樂的成分，但多數時候也相當疼痛並孤寂。所有創作者都是因為「活著」，才留下了流芳萬世的作品。
這是多麼矛盾的狀態啊。我們總能看到各種勉勵作者們盡情去生活、去感受的宣言，而當作品歷經嘔心泣血的過程後誕生，讀者又但願自己能被凝結其中，遁入那令人神往的世界。無論再如何完美的作品，最終仍是脫胎於現實吧。它必定有一個部分要由生命中長出，或許是讀過的一段文字、聽過的一首歌，或曾經的一趟旅程。同樣地，那些被藝術品撼動的每個時刻，泰半也呼應著自己最深刻的人生經驗。就算姿態各異，幻想與現實始終是藝術的一體兩面，《羅浮宮的貓》帶給我這樣的感想。
然而，該如何才能將感受力放開，自在地於兩處遊走？若心靈在日常循環中逐漸蒙塵，還可能聽見畫作的聲音嗎？當奇蹟來臨時，也只有能領會的人可以看見它的存在，而書中熱情被消磨的導覽員一角，正扮演了引發奇蹟的重要角色。關鍵就在她對於藝術品與其周遭的人們，懷抱著理解與信任，那最終帶來一段奇幻的經歷。《羅浮宮的貓》看似虛構童話，但其實我們都知道，現實的藝術世界裡就有那麼多神祕不可解的、始終觸動著人們，像是一種不可言傳的祝福。
利用撰寫這篇文章的機會，我也一次回顧了手邊有的「羅浮宮系列」漫畫，除了大辣與大塊引進出版的以外，先前在北師美術館「打開羅浮宮九號」展覽中購入了法國漫畫家普魯東（David Prudhomme）的作品。雖然樣本數沒有很多，還是稍微感到，東西方在面對「羅浮宮」這個主題時視點的不同：
- 法國漫畫家們所繪製的，是以羅浮宮「全體」的概念來思考，全體不只是建築物本身、館藏的全貌，也包含它與社會和民眾的互動。羅浮宮就算有那麼多世界著名的寶藏，卻也是他們成長背景的一部分，隨時都能親近，情感自然也比較熟悉吧。
- 而對亞洲人來說，羅浮宮是必須全副武裝才能千里迢迢進行朝聖的藝術殿堂，得把握人生中可能僅有一次的機會，在有限的時間裡，親炙鉅作風采。或許是因為這樣，日本的作者們多半選擇以單件「作品」當作關鍵，在其上展開漫畫創作。
穿越羅浮宮
普魯東捕捉了羅浮宮觀眾各種有趣或愚蠢的片刻。（圖 / Cruising Through the Louvre 內頁）
松本大洋也不例外，但他與妻子冬野さほ挑選作品的那份獨特感性，特別令我深深感動。做為《羅浮宮的貓》之舞台的畫作是《愛的葬禮》，完成於16世紀。一翻開書頁，它就會率先在漫畫開始之前，以跨頁姿態映入讀者眼簾。
大洋和妻子挑選《愛的葬禮》做為異世界通道。（圖片來源 /wiki，羅浮宮館藏）
這幅畫裡看似歡樂的天使行列，其實是出殯隊伍，濃烈的死亡意象和祭典氛圍並存，令觀者不安卻又引人入勝。經過資料查找，《愛的葬禮》稱不上赫赫有名，畫家Henri Lambert留下來的作品也不多，或許它在羅浮宮那輝煌的數萬館藏中，不會被列為此生必看，多數觀光客亦不會為其長久駐足。而這樣一幅洋溢著複雜情緒的畫作，在幾百年後吸引了松本大洋，最終在大洋的作品裡成為了孩子們的樂園。透過《羅浮宮的貓》，將永遠有一個靈魂居住在這張畫作裡……
作品與作者們彼此真正穿越了時間空間，在此世對話、嵌合。千百年來人類不曾放棄對藝術的理解與詮釋，而羅浮宮則透過「BD Louvre」的計畫，讓漫畫家將羅浮宮及其館藏做為媒介，以創作回應歷史上人類社會涓滴累積的藝術結晶。不僅對漫畫迷來說，這是太過令人感激的企畫，我想這也是相當強而有力、能帶來新的邂逅的做法。該怎麼說呢？至少我想像著，若有天能造訪羅浮宮，除了那傳說中的三寶外，我必定會到《愛的葬禮》前好好感受這幅畫，想像它帶給松本大洋的訊息，終究使少女與白貓能在那16世紀的草地上嬉戲……。漫畫，是漫畫那讓敘事變得立體鮮明的特質，使數百年前的作品透過漫畫家的詮釋，再次綻放全新的生命力。
在下一個數百年後，又會有什麼樣新的作品會加入藝術創作的歷史洪流之中呢？將這些「羅浮宮系列」漫畫一次飽覽後，這樣的想像令我感到興奮，儘管平日再如何厭世，這時也不由得對未來充滿了期待──至少必須先等著這系列下一本的中譯版啊！
《羅浮宮的貓》松本大洋／ 大塊文化、大辣出版
LES CHATS DU LOUVRE © 2017, 2018 Taiyou MATSUMOTO / Futuropolis / Musée du Louvre éditions, Paris / SHOGAKUKAN
（黑白2017，全彩2018）
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