【10月讀書日 X 作家連線】本月作家─林瑋萱-不讀不知道！-OKAPI閱讀生活誌

\\本月作家連線//
到底要怎麼突破在乎他人眼光的自己？怎麼突破沒有勇氣溝通的自己？怎麼突破沒有自信的自己？我認為，成為坦然無懼的自己這件事，需要一份勇敢與熱情。

（圖/林瑋萱提供）

【舉手發問】
林瑋萱，出生於山城的苗栗縣南庄，生長於新竹。
我有一對消失85%分貝的耳朵，配戴一個微型擴音機的助聽器，能讓我聽見周圍的聲音，風吹來的聲音、車子引擎發動、人說話的聲調以及喊我名字的聲音。這些在想像中不只是聲音，而是延伸更多不同的音域，很奇妙的存在。

以口語和讀唇與人溝通，但口音特別常被誤認為華僑。在說話時會有手勢不時地穿插、擠眉弄眼的表情搭配，這些身體的語彙去輔助說出來的話，希望讓人很快明瞭我的意思。

小時候有去畫室學畫，但真正走上藝術創作這條路是在大學四年級時才頓開，努力直奔念國立台南藝術大學造形藝術研究所，是我學習最紮實創作的時光。曾獲得佛蒙特藝術村獎金，飛到紐約上方靠近加拿大的佛蒙特(Vermont)，是美國當時最大的國際駐村藝術中心，在森山環抱下駐村創作，讓我相信自己正踏實地走在創作的這條路上。

博客來（以下簡稱博）：當初是怎樣的契機，讓您決定出版《我把耳朵借給了畫筆》這本書？

我把耳朵借給了畫筆

林瑋萱（以下簡稱林）2年前，藝術銀行在新竹舉辦「生活自由式——日常/想像」展覽，開幕那天我在展場分享創作的一些想法，而當時晨星出版社的編輯韻絜來看展，後來她便邀請我寫一本關於自己的書。

一開始有點訝異，因為這是要放在「心理勵志」類別的書，因為我覺得我的人生好像還沒有到很勵志，怕無法勝任這個類別。雖然我從出生開始就聽不到這個世界的聲音，但我還是覺得自己沒有那麼悲愴。

在編輯及身邊好友的鼓勵下，我決定出版的原因是，我想試著用我不完整的生命體驗以及繪畫創作的背景，來梳理沒辦法抓住的說話字句和聲音，與讀者分享我是如何以眼睛與畫筆來探索、連結我與這個世界，而寫作則是將無法說出來的話，以文字代為輸出。另外，我也希望讓更多人進一步了解聽見與聽不見的世界，雖然存在著差異，但這樣的不同，不應該成為人與人之間溝通的隔閡。

博：如果只能用一句話，形容創作在您的生活中的角色，您會如何描述它?

林：創作是我的信仰，像是信仰觀世音菩薩和耶穌一樣地堅定！
它帶領著我在生理與心理上找到一個平衡點，獲得抒發。

到底要怎麼突破在乎他人眼光的自己？怎麼突破沒有勇氣溝通的自己？怎麼突破沒有自信的自己？我認為，成為坦然無懼的自己這件事，需要一份勇敢與熱情。

因為有這個信念，我的身體裡面漸漸地長出了勇氣，朝向自己該去的地方走去。但我也還在慢慢地摸索，以前覺得藝術的意義是療癒內在需要，到最後其實是在找自己。

工作照（圖/林瑋萱提供）

博：您的創作與日常點滴息息相關，其中哪件作品讓您有最難忘的回憶，或是難以替代的意義？

林：《紅色的小山坡》。

這一系列的風景作品，我在視點上有一些新的結構安排，作品的風格相較以往是更為簡單、直接的構圖。《紅色的小山坡》這系列的發想是應好友邀約一起騎機車環島旅行回來後創作的作品。

我以前出門時，總是會擔心家裡的動物沒有人照顧，有段時間不敢出遠門，直到牠們到天堂遠行之後，再也沒有什麼更沉重的牽掛，剛好那陣子經歷一些難過的事情，我想藉著旅行重新整理自己。那次的旅行，一路上吹著風，追尋著光影。在沿著東海岸吹風的時候，尤其在夜晚的海邊，我被一股巨大的靜謐包圍，像是一個來自內心深處的呼喚，回歸到平靜。

經過的風景深印腦海中，迫不及待展開幾幅空白畫布，在創作過程中，感覺到自己的心情愉悅地用力揮畫，並以幾何線條來代表景象，如紅色的小山坡，是使用大面積的線條和強烈的顏色，畫出在日落時所看到山的顏色被日光反射出的樣貌。

博：自開啟創作的旅程以來，甚麼時候讓您想要放棄，又是什麼讓您決定走下去？

林：自學校畢業後，我成為一個上班族，白天在竹科上班，當助理工程師，有份穩定的薪水。下班之後的時間是我創作的時間，但日復一日的作息，上班、下班、假日，有好一段日子覺得關在自己的小世界太久，在空白畫布上，怎麼畫都不是自己想要的樣子，沉悶、毫無新意的塗抹，意識到自己離開藝術好遠，很難接受這樣的作品，感到恐慌，覺得堅持藝術好難。

有段時間放逐自己，不再觸碰畫畫，但因為我的內心裡面住了一頭野馬，時不時地想要出去探險，大自然真的是我的解藥。另外，再次畫素描，也是我突破現況的方式之一，在線條上找到自由的弧度。

創作者的確會經歷磨日子的時刻，但絕不要被日子抹掉。

工作照（圖/林瑋萱提供）

博：影響您最深的藝術家是誰？為什麼？

林：在我就學的時候，有兩位影響我很深的藝術家，他們同時也是我的老師：蕭勤老師和薛保瑕老師。

我覺得蕭勤老師是一位智者，穿著打扮很時尚，他說：「面對創作時要勇敢，因為你正在開創別人沒有走過的路。」話一出，當下覺得自己在宇宙中是獨一無二，能更勇敢地在藝術這條路上往前衝。

薛老師是一位很酷的老師，她走路有風，看著你說話的時候是那麼地認真，在創作上的投入的熱情，常常是把自己整個人豁出去的那種，沒有退路。深深影響我的是，當投入一件事時就要全心全意地做好。

國外的藝術家，我喜歡梵谷(Van Gogh)，他在短短的十年全力投入藝術，瘋狂地作畫超過兩千幅，即使作品在當時不被欣賞。這樣打不倒的精神在提醒我，即使在不得志的時候也要繼續創作。還有Hockney David，喜歡他畫巨大的樹的作品，大到像是走入他的森林裡，無窮無盡的視覺靈感，令人著迷。

博：旅行在您的生活及創作中佔有很重要的地位，請問哪座城市或景點讓您最印象深刻？對於您的創作又有何種啟發？

林：2015年受邀參加法國原生藝術博物館(Halle Saint-Pierre)的《所有形式》展覽，藉著旅行的空檔造訪幾間巴黎的美術館。正巧遇上畢卡索美術館整修後重新開放，興奮地前往朝聖，也引領著我踏進巴黎左岸的人文藝術歷史瑪黑區。這間美術館的入口特別安排在老宅區的一個小院子裡，從外部空間的設計到內部細節的陳設，轉個彎，總會發現新的驚奇，如：有趣的雕塑、幾張自畫像，讓人看了不禁會心一笑，彷彿看到從畫冊裡跳出來的畢卡索。

這個展覽有非常多的自畫像，畫中的肖像不是寫實風格，而是繪出人的神情與特色，生動地顛覆了我對自畫像的想像。

這讓我也想要為自己、為家人和為朋友而畫，用畫記錄此時此刻，去嘗試勾勒一些臉部表情的線條。有了這份心意時，原本擔心自己畫不像的想法居然不見了，反而在肖像畫找到了自己的風格。想到可以為心愛的人畫更多，便覺得開心。

工作照（圖/林瑋萱提供）

博：接下來最想挑戰，或是正在規劃中的創作計畫。

林：我是個內心有草原的人（喜愛戶外冒險），只有身處在森林裡、穿越芒草堆、在山壁攀岩、涉溪谷，才能感受到身體被高度自由地運用，並進行一場身心合一的冒險。

我的眼睛經常被一草一木和山的形狀吸引著，我常會在戶外直接坐在地上寫生起來。目前創作的作品裡都會帶入自然的意象。

今年12月，我將在台中光之藝廊有一個繪畫個展，目前正在籌備中，這次的創作關於在城市中的露台，我以露台作為居高觀景、遠離喧囂的他方。在樓層高度上眺望天空，人和車的縮小，像是山林的樹枝一樣。不用遠行他方，帶著山林的嚮往，展現真實生活中的對應關係，轉化成心靈層次的風景狀態，是我目前進行中的創作計畫。

工作照（圖/林瑋萱提供）

博：對於同樣身為聽障的年輕朋友，最想對他們說的是？

林：可能……還是老話一句（但是真心）：做自己。而且，閱讀會幫助你。

我發現聽不見聲音的朋友，很怕自己和別人斷線，所以幾乎都是重症使用網路的人。但網路的世界資訊多到爆炸，容易讓人心飄走，無所適從。

我選擇了閱讀，這幾年從慢慢地閱讀一本書開始，後來書越買越多。閱讀之所以不同，它給了我時間，讓我可以細細地看、反覆地回想，書中的內容帶領我們看見作家筆下的另一個世界、新的文化、新的經驗，在學習和感知上的層次更為提升，閱讀讓我看到更多可能性。

我希望聽障朋友們多閱讀，將會從不同樣貌的反射中看到自己，終有一天會知道自己想要的是什麼。

湖濱散記

博：在您的人生中，曾出現過最重要的閱讀時刻為何？影響最深刻的又是哪一本書？

林：梭羅的《湖濱散記》是目前影響我最深的一本書，書裡頭梭羅提到：「一個人如不能追隨同伴的腳步，或許是因為他聽到不同的鼓聲，就讓他跟隨自己所聽到的音樂繼續前進吧，不管有多遠。」

不要怕自己不一樣，其實很難，因為大部分的人都想和別人一樣，如果太特殊的性格，有時候反而會被排擠，我認為這在團體生活裡是一種隱性的暴力。這本書給了一些支持的力量。

博：能否推薦3-5本最想推薦的閱讀書目，並各提供30字內的理由？

林：