【羅浮宮大師名作36講】靜物畫有什麼難的？4 個重點帶你看夏丹《鰩魚》難畫在哪

夏爾丹：反映真實生活的寫實畫家

羅浮宮作品《鰩魚》是一幅靜物畫，作畫者是洛可可時代最「不洛可可」的法國靜物畫大師：夏丹。

由於洛可可的背後沒有理念支撐，裝飾性的意義勝過一切，所以這個法國原生的藝術風格只流行了一段時間，流傳的範圍也不廣，最後是以「充滿法國貴族生活情調的室內設計，和家具、器皿設計」比較為人所知，成了「法式風格」的代名詞，後來在18世紀下半葉就被新古典主義取代。

在華鐸憑著《出遊塞瑟拉島》這幅畫打響名號、成為第一代的洛可可代表畫家後，其他畫家爭相模仿他獨創的場景，卻沒有人可以達到他的藝術表現層次、精神境界，比如他展現田園牧歌情懷、佔據作品重要地位的那一大片風景，還有把人物放在作品對角線交叉點上、和風景形成完美平衡的漂亮構圖。在華鐸之後，法國畫家落入迎合王公貴族享樂主義的窘境，比如談情說愛的情節、白皙粉嫩的裸體女神等等，讓狄德羅這樣的知識份子非常鄙視。

畫家夏丹在這種藝術風潮下，選擇和他們背道而馳。他只畫風俗畫和靜物畫，而且靜物畫的內容都是一些單純的東西，比如廚房用具、生鮮食材。他用一種虔誠、認真的態度來畫這些平凡的事物，透過他精準設計的構圖、沉靜又寫實的描繪，讓人看到生活的價值。

夏丹的靜物畫有多厲害？ 18世紀的法國，靜物畫仍然只是一個不入流的畫種，大多數的人認為它比其他類型的畫來得簡單很多，比如肖像畫。他們會說：靜物有什麼難的？東西就在那裡，動也不動，但是人像必須畫出表情或神韻，怎麼想都比畫花瓶或水果還複雜、困難多了。

今天收藏在羅浮宮的這幅《鰩魚》靜物畫，在1728年顛覆了當時法國人對靜物畫的認知，因為主宰法國畫壇的官方藝術學院認可了《鰩魚》的成就，破天荒地接納夏丹，一個靜物畫畫家，成為學院的院士。

在這幅靜物畫裡，一條被開膛剖腹的鰩魚大剌剌地吊在畫面正中央，白色的魚肚上，那兩顆魚鰓看起來就像一對眼睛，讓這條魚瞬間被「人格化」，有如一張詭異的人類笑臉，讓我們忍不住多看好幾眼。不過，要打動藝術學院那些挑剔的專家，當然不能只有這樣的程度。夏丹還在魚皮上畫出這種海中生物獨有的黏滑感，露出來的內臟也油油亮亮的，再加上旁邊那個銅製平底鍋的光澤……這些細節，和背景那面石牆的粗糙質感，形成了強烈對比。要做到這一點本來就不容易，夏丹還自己提高了這部分的難度，因為他是用同一色系來畫這些東西，也就是棕色、黃色、紅色，卻成功讓它們各自獨立分明，沒有混為一氣。

夏丹是用不同形狀、不同長度的筆觸來做到這一切，比如鰩魚的身體用較小的筆觸、牡蠣用寬筆觸，器皿上的反光則是用白色的小點來表現。透過表現物件的不同質感，來展現畫家的技藝，一直是創作靜物畫的一大重點。而怎麼擺設這些物件，是畫面構圖的關鍵，所以也是畫家必須思考的事。靜物畫裡的世界，不會是那些東西本來的樣子，而是經過畫家那一對「藝術家之眼」精心陳設的結果。在《鰩魚》這幅畫裡，夏丹把器皿都放在右邊，食材放在左邊，鰩魚則正好在這兩堆東西的中間。但是在那堆食材裡，夏丹神來一筆地畫了一隻栩栩如生的小貓。牠拱著背、站在一堆生蠔上，為靜物畫加入了一種嶄新的動態。

夏丹把靜物畫帶到了一個全新的高度。

在這之前，是17世紀的法蘭德斯、荷蘭的靜物畫畫家把持著這個類型。他們在當中搭配各種美食、蔬果和花朵，還有探險船隊從全世界帶回來的絲綢或瓷器、玻璃酒杯這些精品。靜物畫是畫家炫技的遊樂場，而它的效果就像今天大家在社群媒體上曬美圖一樣，是畫作的買家用來炫富的工具。這些靜物畫，和夏丹的作品除了風格上的差異，還有一個很關鍵的不同，那就是：以前的靜物畫都是「虛空畫」，也有人翻譯為「無常畫」，用白話來說就是「勸世的靜物畫」。它的拉丁文原文是vanitas，意思是「虛空」。

這些畫家用盡心思去展現這些事物的美麗和精緻，而它們被畫得越美麗精緻，就越凸顯一個道德訓誡：人世既浮誇又短暫，我們，人，終有一死。「虛空畫」最常見的符號，是象徵死亡的骷顱頭、象徵生命轉瞬即逝的枯萎鮮花，其他還有腐爛的水果、倒在桌上的酒杯或瓶罐、傾倒的樂器，甚至桌子邊角的裂痕，等等。

《虛空畫：一名年輕畫家的肖像》（Vanité aux portraits），大衛•貝利（David Bailly），1651年，油彩、畫布，
收藏於萊頓市立博物館（Stedelijk Museum De Lakenhal），荷蘭

其實，「虛空畫」裡不光有靜物，偶爾也有人出現在其中，比如荷蘭畫家大衛‧貝利（David Bailly, 1584–1657）這幅《一名年輕畫家的肖像》。畫裡的主角是貝利本人，當年已經67歲的他，把自己畫成年輕幾十歲的樣子，手裡拿著一幅橢圓形的畫，裡面的老人才是畫家當時真正的模樣。他用這種方式，讓我們看到年輕和現實的對比，而桌上那個骷髏頭，空洞的眼窩看著桌邊的一張紙，上面寫著「虛空的虛空，凡事萬物盡皆虛空」。

畫面裡，桌子中央有一支剛熄滅的蠟燭，一縷白煙冉冉升起，旁邊還飄著幾個肥皂泡。蠟燭和肥皂泡，都是生命的象徵，隨時可能熄滅、破滅。桌面上，可以看到骷髏頭被放在一堆東西的中間，它們全都象徵世間萬物的無常本質，比如一只倒在桌上的大酒杯、抽完的菸斗，散落一桌的硬幣和小飾品；花瓶裡的玫瑰不久前還盛開著，現在已經凋零；畫面的邊緣還有一個沙漏，裡頭的沙快流完了，表示時間所剩不多。畫家的面前，還可以看到一支露出尾端的直笛。這是音樂的象徵，而在所有藝術當中，音樂是最短暫無常的一種，因為它在17世紀還不能被保存。

所以，我們發現，靜物畫本來是用沒有生命的靜物來強調生命，被人類賦予各種意義，也充滿各種隱喻，但是夏丹的靜物畫，只是呈現物質本身的客觀存在，排除了藝術家對生命的感嘆或道德訓誡。夏丹他看到了物質內含的樸素本質，和它的高貴性。剛才我們提過，狄德羅非常痛恨那些洛可可畫家的墮落，而這幅《鰩魚》打從一開始就被狄德羅讚賞有加。

夏丹的靜物畫影響了19世紀後期一些很重要的畫家，尤其是塞尚（Paul Cézanne, 1839－1906），他甚至臨摹過夏丹在羅浮宮展出的靜物畫，包括這幅《鰩魚》，讓他渴望創作當時仍不被重視的靜物畫。我們都知道，他後來成了現代藝術的靜物畫大師。

夏丹的眼界與堅持，影響了現代藝術的發展。這幅《鰩魚》靜物畫不只是他的代表作，更在藝術史上占有一席之地。

《蘋果與橘子的靜物 畫》（Nature morte aux pommes et aux oranges），塞尚，1895～1900年間，油彩、畫布，73 x 92公分，
收藏於奧賽美術館，法國巴黎

 About【羅浮宮大師名作36講】
哈佛商學院開設「美學的事業」課程（The Business of Aesthetics） ，是「美感素養」時代到來的訊號。
美感素養＝最強大的內建程式，因為在接下來所有的Business，都將是「美學的business」

藝術是全世界菁英的共通語言，人文藝術素養是創意和溝通的基石。這堂課透過羅浮宮畫作的專屬導覽，帶領你掌握隱藏的文化密碼—符號和象徵，提升審美智商、培養視覺與溝通表達美感，並建立完整的西方知識體系。從羅浮宮出發，開始自己探索美學的廣闊世界。

 講師介紹 

林淑雅
出版社資深人文藝術線主編，曾任電視劇編劇、紀錄片企劃暨編劇，作品曾獲休士頓國際影展評審團藝術文化類特別金牌獎（Houston International Film Festival Gold Special Jury Award）。台灣大學社會系畢業，受法國在文學、藝術、哲學、時尚等領域的文化成就吸引而赴法國求學，索邦大學語言高級班結業，後就讀巴黎第五大學社會系文化傳播組。留法期間曾在日本知名JTB旅行社的合作公司旗下工作，最常出沒在電影院、咖啡館、美術館。

周明佳
資深人文藝術類法文譯者暨自由文字工作者，台灣法國文化協會（Alliance française de Taïwan）法語教師。曾任職法國在台協會，亦曾任雲門舞集國際專案協調人（international project coordinator）。巴黎第五大學社會學碩士，南澳大學文化與藝術管理碩士。喜愛閱讀、旅遊與不同的文化活動。主要譯作有《法國人帶你逛羅浮宮》、《問出現代藝術名作大祕密：在奧塞美術館，遇見梵谷、莫內、雷諾瓦、羅丹》、《巴黎之胃》、《美的救贖》等。

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