【2019金曲獎｜最佳專輯裝幀設計入圍】陳世川：體會一張沒有意義、失敗的唱片設計！──倒車入庫 《庸人自擾》

包裝設計／陳世川（照片提供／壹壹影業）

2019年金曲獎「最佳專輯裝幀設計」共有五張專輯入圍，從手繪到電繪、從繁複製程到極簡手工，每張專輯都以各自獨特樣貌傳遞著不同故事。讓設計師們輪番上陣，為你點出每張專輯必看設計重點，帶你看見專輯設計背後的思路、掙扎與困難、以及由抽象化為實體的過程。

 About 入圍專輯 

倒車入庫 / 庸人自擾／陳世川設計

倒車入庫 / 庸人自擾 (CD)

倒車入庫的首張專輯。專輯發想來自樂團對生活黑暗面的描繪，一間存在於每個人心中潮濕且黑暗的房間，是屬於自我逃避的最佳角落，如此疲憊不堪卻無所適從。這樣的心房訴說著悲傷、憤怒、希望破滅、終臨絕望，使自己消耗殆盡。

從復古揚聲器的迴響中，敲擊逐漸失去溫度的人們，一 同置身於內心潮濕暗房，點燃並且耗盡最後一絲火花，脫下了沉重的疲憊枷鎖得 到釋放，即便成為寓言故事中的悲劇英雄也在所不惜。

整理以往的經驗和反動，得出與我們每個人生活經驗不謀而合的結論。

無論是身旁世事無常的逝去抑或是人生無盡的沮喪，想要求個安穩卻不安於室，需要快樂時卻被悲傷駕馭著，可期從這樣的情緒中得到釋放，從破壞一切矛盾衝突為出發點，從這個樣貌裡描繪如此衝突的美感。

OKAPI：透過這次的專輯裝幀最希望傳達專輯的什麼概念或是故事？為什麼選擇了這樣的詮釋方式？

陳世川：「沒有人聽得到瘋子的庸人自擾。」

有龐克，有油漬，有酒有朋友，躁一點看事情，把世俗之理當成真理也是可以過日子，其實也沒有什麼大不了的。大家沒有故事，也不會有什麼故事。「天下本自無事，祗是庸人擾之。」《無事生非》（Much Ado About Nothing）是莎士比亞創作的喜劇，跟專輯並沒有關係，沒看劇也沒關係，也沒什麼大不了的事，就是一些庸庸碌碌的紛擾。看起來頹廢、聽完很黑暗面、吃口檳榔乾脆出唱片，就算一首未定共九首歌的曲序也無所謂，到底就是設計一張沒有功能的唱片自找麻煩而已！

為什麼設計一定要解決問題，只有跟著庸人自擾做出失敗的設計，才能貼近創作的本質。

OKAPI：封面用繁複的手工絹印黑色感溫油墨，以手溫熱後可看見底下的人臉，可否簡述概念發想過程？執行上是否遇到困難？如何克服？

陳世川：一個庸人自擾到中年的概念。

一開始「油漬車庫感」是樂團提出唱片風格設計主題。歌曲裡的反省，嘲笑，幽默與不安讓我聯想到一個沾滿油漬不善於表達，庸人自擾到中年的厭世大叔的畫面，需要大量的牢騷跟抱怨，像是歌詞反覆唱著「沒有人聽得到瘋子的庸人自擾」。

當天有這想法後，立刻傳Line請我的好朋友拍一張厭世的自拍照，有個DEMO圖方便跟團員討論這次的唱片封面概念的拍攝風格方向。無心插柳柳成蔭，這張當時朋友在車裡自拍的DEMO照片當天定稿成了唱片封面。封面照片跟團員一點關係也沒有，唱片印刷完成品後，團員再花了兩天兩夜待在練團室把油漬（感溫油墨）粗暴的塗蓋掉封面圖變成另一種封面圖，最後成了印刷失敗不修正的樣貌。通常檳榔攤買的賴打燒黑色塊（感溫油墨）會出現一張張的美女圖。倒車入庫專輯封面，黑色油墨燒完當然不會是美女圖要討你歡心！但也有另一層的意義要表達，感溫油墨是前檔玻璃的汙漬，用手的溫度才能將車裡的人事物一探究竟。

封底同樣有感溫油墨遮擋住曲目。（照片提供／壹壹影業）

OKAPI：光碟全裸的原標上只有手寫的團名，為何決定裸裝上陣？如何跟音樂創作人溝通這個設計？

陳世川：裸片的概念由來，是前幾年跟主唱里鳳等一夥人去紐約玩，在街頭被三個黑人搭訕推銷他們的自製饒舌音樂，一張才10塊美金，並且在裸片光碟上用簽字筆附署名簽名。當時心情很爽，覺得音樂圈不分國界，英雄惜英雄，二話不說買一張回去，回台灣後打開CD要聽音樂時，發現這一切是騙局，什麼都沒有，CD跟包裝就是一個騙局，花了約台幣300買一張空白光碟，我們依舊是那個自以為的觀光客。

OKAPI：可以簡單說明一下這次裝幀的尺寸、用紙、印刷加工手法嗎？內頁充滿隨意的塗寫與手寫歌詞，甚至用「謎樣」的文字或外文呈現，為何選擇這樣的文字呈現方式？有何特殊含意？

陳世川：無病呻吟，煞有其事。

唱片設計定調就是一個製造困擾的包裝品，紙材上我們就不講究了，銅鈑紙到底，隨意插個幾頁模造紙。內頁有希伯萊文、菲律賓、冰島、越南、等許多不同的語言，用google翻譯年糕直翻，製造大量的錯誤。錯誤會延續到印刷的工作，運用急躁的手寫字與筆劃搭配圖文不符、排版失誤重疊、打樣草稿字樣未刪除就上機印刷了，沒印刷到的頁面只好用釘書機釘起來。擔心消費者真的希望能好好閱讀中文歌詞，於是在歌詞頁最後附上：「完整中文歌詞，請上魔鏡歌詞網搜尋」，當然！魔境歌詞網根本也找不到。

謎樣或許帶著一點美感的魅力，但實質上，它是一個封面油漬、內頁無功能、裸片沒印刷，讓人無頭緒徹底失敗的唱片設計。

歌詞本雖有歌詞，但多數是看不懂的（用google翻譯的）外國語言。（照片提供／壹壹影業）

紙質、裝訂、混亂的筆跡，處處力求製造觀者的困擾。（照片提供／壹壹影業）

OKAPI：可以舉出5個這張專輯裝幀需要細細品味的設計細節嗎？

陳世川：

1. 曲目：（一首未定，共九首）
2. 封面感溫油墨的厭世感。
3. 內頁圖文的設計，例如：〈大象〉那首歌詞「把鴿子變不見了……」，配圖不見的鴿子最後在版權頁出現。
4. 用倒車顯影拍的團員照。
5. 體會沒有意義失敗的唱片設計！

歌詞中不見的鴿子出現在最後的版權頁。（照片提供／壹壹影業）

OKAPI：可以分享設計過程中最難忘（痛苦或快樂）的一件事嗎？（預算／時間／製作……）

陳世川：轉自倒車入庫粉絲專頁──

「光是感溫油墨的成本就已經佔據了一張專輯的一半，雖然差點被嚇死，但還是硬著頭皮的幹下去了。手工的過程也非常的痛苦，前一天晚上跟世川研究了感溫油墨的特性後，由於感溫油墨的效果需要在塗上專輯後馬上的用高溫烘乾再冷卻，所以我們是一個人負責絹印，兩個人負責烘乾，再由最後一個人運送到冷氣房，感溫油墨很臭，整個過程很吸毒。

雖然中間一度有喊出為什麼不能用印刷的，其實也是我們對於專輯那低傳真粗糙手造感的堅持，還是吸著聚氯乙烯塗下去。為了傳達專輯的概念，我們也隨機的在專輯的裡面用釘書針或是故意摺頁的方式表現專輯概念想表現出來的質感。」

 About設計師 

Gelresai Chen 陳世川

跨足電影、唱片、演唱會、表演藝術、電視節目海報、影展海報等平面設計，已為臺灣、中國、香港、馬來西亞打造數百張商業設計作品，在國際間備受肯定。
設計作品：《誰先愛上他的》、《聶隱娘》、《我的少女時代》、《破風》、《騷人》 、《看見台灣》、《行者》 等電影海報設計。