築音賦聲：建築聲學家徐亞英的六十年構築
初次接觸國際知名的建築聲學家徐亞英時，對「建築聲學」這樣的領域仍十分陌生。這樣一個艱澀的領域，即使在台灣都還沒有較完整的案例分析出版物的情況下，該如何面向讀者（同時，所面對的讀者又是什麼樣貌？）來呈現，一直都是與本書撰稿作者廖倩慧在過程中不斷持續討論的問題。
在穿梭於各種不同建築與空間構造的日常裡，建築聲學無所不在－－只是它無形無聲、單純地透過「感受」向我們呈現。你／妳一定也有過這樣的經驗，某些咖啡店或餐廳只要人一多，混著各種聲響的吵雜就是特別地使人容易焦躁；而有些美術館或音樂廳，儘管來訪者絡繹不絕，卻一點也不影響人們遊逛的心情。
在這些感受的面前，我們經常忽略這其實是各種技術集成的結果。建築聲學深入構材、空間形狀乃至於物件材質的細微處理，這些聲響生活的構築，不只發生在高端的音樂廳或歌劇院裡頭，更深入日常紋理，發生在人們的每一天生活之中。
與其問「建築聲學是什麼？」，其實是在問「建築聲學的處理使我們聽見了什麼因而感受到什麼」：它是一門無法離開精準物理學的技術，但也是一門少不了敏銳感受的學問；建築聲學完美地結合詩意與科學，構築於無形。
本書透過建築與聲學的視角來看兩者的共同合作與回饋過程，並試著以案例分析的方式，先進入建築後再從中拉近視角，進入聲學的細部介紹。
徐亞英長達近六十年的豐富工作歷程，讓我們最後完成了一本高達兩公斤重、厚達四百頁的書籍－－然而儘管它份量俱足，卻還是很難勾勒出一位專業建築聲學家的完整工作樣貌。
作為世界級的建築聲學家，徐亞英直接在歐洲第一手參與了有著悠遠文化的音樂殿堂建造；他與世界知名建築巨匠們直接交流、討論（乃至於爭辯、彼此挑戰）的過程，亦讓人能以嶄新的視野重新看待文化建築（如音樂廳／歌劇院／戲劇院等）這樣一個建築類型。特別近年來在台灣越來越多大型公共建築的競圖，特別是近期甫完成的衛武營國家藝術文化中心等，擁有越來越多高端音樂文化建築的同時，我們該如何進一步真正理解這樣的空間，又如何感受這個空間帶來什麼樣的聆聽呢？
更重要的，在那樣的聆聽中，我們聽見了什麼？
儘管在這高度視覺刺激的時代，聲音仍無所不在地誘發想像。透過這本書，希望傳達每一個樂音都並非偶然；每一個音符的完成都並非只是音樂家、演奏家、指揮家的工作，同時更是建築家與建築聲學家使每一個樂音都能夠到達聆聽者之處。這些音符儘管留白在不可見之所在，但卻著實訴說了空間的靈魂。
劉佳旻
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