繪本史上歐美日出版者以大量印刷降低成本的合印發行，發生在70年代的日本作家安野光雅（Anno Mitsumasa）的作品。《旅之繪本》（Anno's Journey）是一套無字書，以細緻的筆法，如旅人的手札，一步一步探巡歐美不同的國境，在風景下藏了童話故事、地方采風、大師名畫，由那位騎著馬的旅者引領讀者的視線走踏城市與鄉村。
《旅之繪本》原來較像是一本畫家旅行的隨筆與聯想，但第一本出版之後非常盛行，合印的策略也在歐美引起迴響，安野光雅正式進入歐美繪本領域；所以緊接著又出版了II（義大利）、III（英國）、IV（美國）。而第五本西班牙，與前四本相隔了20年，據悉當時他主要畫的是巴賽隆納，屬於加泰隆尼亞自治區，與西班牙政府的認知不同，所以擱置著，其實其中藏有達利、畢卡索、米羅的痕跡，多年後，去除疑慮於2003年出版。接著2005年安徒生誕生兩百週年時推出丹麥篇，2009年出版了中國篇，特別的是，中國篇順應中式書籍的「右翻」形式，有別其他西式的裝幀設計。
讀者好奇為什麼沒有日本？終於，在311大地震後，他集中精神，於2013年出版了《旅之繪本VIII-日本篇》，畫下了還不需要電的時代，那時大家的祭典、遊戲、生活，農村聚落，呼應了地震後共體時艱節電的環境。
旅の絵本
義大利篇
英國篇
美國篇
西班牙篇
丹麥篇
中國篇
日本篇
《旅之繪本》系列共有九本，呈現各國不同的地方風采。（圖／《旅之繪本》內頁）
旅の絵本Ⅸ 瑞士篇
總以為《旅之繪本》最後回到日本就是個完結，沒想到2018年還有《旅之繪本IX－瑞士篇》，此時他已經92歲了，除了這樣的驚喜，於2017年中座落於京都府的安野光雅館也落成了。繪本作家有自己的美術館並不多見，像是湯米．溫格爾（Tomi Ungerer）、艾瑞．卡爾（Eric Carle）、畫米飛兔的布魯納（Dick Bruna）、岩崎知弘（Chihiro Art Museum）各有以其為名的繪本藝術美術館。安野先生早在2001年就有一個在他家鄉津和野的「安野光雅美術館」開幕了，現在還有第二個展館，所受禮遇凌駕世界各繪本家們。
新展館是日本料亭「和久傳」的女主人桑村綾邀請建築家安藤忠雄所設計的園區，有展示安野光雅作品的「安野光雅館」與「MORI」餐廳，MORI取義大利文桑樹的字音，短音呼應日文的森林「mori」，音似義近。安雅光雅館因為是展示館，自然光源極少，而餐廳完全相反，每一面都是大窗，用餐時可透過落地窗看著戶外的綠地與大樹。
桑村女士為了提振當地的消費、觀光、旅遊、飲食諸多原因，在此進行美育與食育。同時為「和久傳」料亭做最好的宣傳，整體形象大加分。所謂的跨界合作，經由這樣的撮合，橫跨美食、建築、藝術。而且這地方在建築之前已經先行種樹十年，開始整地。
安野光雅館（攝影／賴嘉綾）
安野光雅館的入口（攝影／賴嘉綾）
安野光雅館展場內部（攝影／賴嘉綾）
由安野光雅館看向「MORI」餐廳（攝影／賴嘉綾）
「MORI」餐廳內部（圖片來源/ 安野光雅館官網）
在東京與京都的大百貨公司、銀座大街上都能看到「和久傳」的餐廳或食品舖，訂貨亦可配送全國，他們強調友善環境種植與在地食材，一直讓這個百年的老旅店翻新經營方式，從旅店、餐廳、到食品舖，還有私塾式的學院與出版年度刊物。帶著沉靜與實力，安靜的做事；即使大手筆出資建造了展館，依舊低調。
大森林裡的小木屋【經典文學名家全繪版，安野光雅300幅全彩插圖】
大森林裡的小木屋(安野光雅繪本版)【隨書贈：中英對照學習手冊】
目前「安野光雅館」主要展出為2017年出版的《大森林裡的小木屋》，這是美國作家羅蘭．英格斯．懷德（Laura Ingalls Wilder）的作品，由安野光雅重新繪製插畫，在日本出版。全書共有三百幅原畫，此次展出其中約百幅作品。雖然是美國百年前的故事，一如現在這個森林裡的生活，從種植、養牧到烹調食用，每一件事都要親力親為，從無到有。
書中人物眾多，他們分工合作，鄰居與親人共同在森林裡努力生活。安野光雅將人物關係以表列方式牽引，一目了然！清楚點出人物造型與其在家庭裡的位置，梳理了以往舊版本裡繁複的長幼關係。加上許多開頁的畫面，整本書為現代圖像取勝的少年讀者們營造新的氛圍；有如羅浮宮經過建築師貝聿銘的重新規劃，開了金字塔狀入口，將動線重整。
安野光雅為美國作家羅蘭．英格斯．懷德作品重新繪製插畫，將人物關係以表列方式牽引。（圖／《大森林裡的小木屋》內頁）
安野光雅館的特展是安野先生在各港口的寫生；安野先生出生在島根縣的津和野町，是一個山城，他嚮往海邊，直到十歲才第一次看到海，海對他的人生非常重要。後來《旅之繪本》系列，每一本都是旅者從海邊上岸，唯有新的瑞士篇例外，因為瑞士是山的國度，所以安野先生採用了新的視角，旅者依舊騎著馬，但從山麓進入。沿途有些人帶著登山杖，阿爾卑斯山的景象陸續出現：戴著牛鈴的牛、尖高的屋頂，來到城裡有各色的國旗，像是到了日內瓦聯合國總部，他也到了畫家克利（Paul Klee）位於伯恩的故居，當然還有洛桑那座漂亮的木橋⋯⋯。
安野光雅館的特展是安野先生在各港口的寫生。（攝影／賴嘉綾）
《旅之繪本》瑞士篇以山景為主，也畫出了洛桑木橋。（圖／《旅之繪本》瑞士篇內頁）
前面幾本《旅之繪本》是無字的，但台灣版附註了解說；到第五本之後，安野先生開始自己附錄解說，以饗讀者。《旅之繪本》是特別神奇的無字書，雖然就像許多無字書，我們可以憑著觀察，自己說故事，但《旅之繪本》特別的是：懂越多的人就能讀到越多。所謂「懂越多」，指的是涉獵越廣的，譬如藝術、歷史、當地采風文化⋯⋯。因為他安排的場景總有故事，故事有緣由。這種層層疊疊堆起的典故，就不是單純的無字書了，而是可有可無字的繪本。
奇妙國
1968年，安野光雅的第一本書《奇妙國》（Topsy- Turvies: Pictures to Stretch the Imagination）在日本出版，1970年即在美國出版，造成轟動。因其對荷蘭畫家艾雪（M.C.Escher）作品的敬仰，觸動靈感。這本無字書帶著日式典雅的色彩，超現實的空間概念，翻轉成人世界裡的「不可能」，因為只要在想像裡，諸事皆可能。這種概念式的繪本當時也是新創，他特意以「標準無答案」、「無標準答案」挑釁一般的閱讀經驗，因為他就是老師，一方面執教有固定收入，一方面天馬行空，旅行筆繪，沒想到這樣的生活經營出50年的繪本創作。
《奇妙國》以超現實的空間概念，翻轉成人世界裡的「不可能」。（圖／《奇妙國》內頁）
他的書可以約略分類為旅之繪本、想像空間的繪本、寫生畫冊、詩集插畫、數學繪本、世界各種故事繪本⋯⋯在這50年裡，他極盡可能嘗試各種風格，不論是自己的故事還是別人的故事、詩集，他的勤快令讀者瞠目結舌，閱讀的速度幾乎跟不上他創作的速度！持續挖掘他的創作帶來無限靈感與衝撞嘗試的勇氣，沒有一件新嘗試在成功之前可以有所保證的，就是因為未知，我們才能在完成時如此開心啊，這是我們每一次努力創新事物的心情，即使到生命的最後一天都是這樣。
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交通資訊
（攝影／賴嘉綾）
「安野光雅館」是以展覽、推廣為主的美術館，位於京都府北邊，習稱「京丹後」地區，接近日本海，每週都有多班次不同的京都丹後鐵道旅遊列車經過，有的是下午茶、有的是午餐或是晚餐，秋冬季節時，以沿海雪景著名，幸運的是這是個四季開放的美術館，風景幻化，餐廳也隨著季節變換食材。園區整合食材產區、食物工房、獨特建築、繪本美術館。由京都、大阪往福知山方向，繼續往北，在豐岡換車到久美浜，單程約三小時即可到達。若欲住宿，建議繼續搭乘京都丹後鐵道，到附近的夕日浦溫泉地，當地以美肌溫泉、夕陽美景著名。
作者簡介
部落格：Too Many PictureBooks
工作室：在地合作社The PlayGrounD
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