藝術家總是在說話。比起喃喃自語，他們更習慣大聲喧嘩，與其做一位表演者，他們更擅長當一位演說家。尤其是，當代藝術家。

他們總在說，說他們所看見的世界，說他們的觀察，說他們的發現，說他們的想像，說那些未被世人觀察、發現或想像過的世界，哪怕那只是世界的一小塊碎片，他們也用盡各種可能去說，哪怕他們眼前只有一位觀眾，他們也會用盡全力地說。

他們渴望說話，不是因為渴望被聆聽，而是他們聆聽了，所以才開始說話。

他們聽見聲音，在尋常與不尋常的事件裡，在可見或不可見的現象中，聽見各種聲音：他們可能在一棟屋子裡，聽見時間消逝的聲音；在一片景色中，聽見萬物誕生的聲音；在一封書信裡，聽見戀人離別的聲音；在一張照片上，聽見回憶甦醒的聲音；在一則新聞中，聽見戰爭哭喊的聲音；在一位長者的眼中，聽見歷史沉默不語的聲音...他們在任何地方聽見各種聲音，而這些聲音，化作靈感，成為他們創作的秘密與開端。

他們首先聆聽，然後才開始說話，他們回應來自世界的各種聲音，此外，他們也想為世界創造更多、更獨特的聲音。

2011藝術設計年度之最，我們關注「觀看」，我們從當代攝影式的觀看中，探望藝術家眼中的世界。但，除了「觀看」，我們是否需要多一點什麼？今年，我們期望在客觀地觀看之後，能夠再多一點點涉入，對藝術向我們所敞開的世界，投注多一點點的理解與關心。我們期望像當代藝術家一樣，仔細地「聆聽」。聽，來自世界的各種聲音，去聽他們如何表達，也去聽，他們為世界創造的各種聲音。

並在「聆聽」之後，試著理解和關心，那些或離我們遙遠、或就在我們身邊，卻鮮少被我們觀察、發現與想像的世界。

2012年，在「觀看」當代攝影之後，我們試著「聆聽」當代藝術家怎麼說、說什麼，所以我們推薦這一本──《當代藝術這麼說》。

為什麼我們說當代藝術家總是在說話？

因為他們不是為說而說，他們不再只是去說這個世界的樣子，他們還要問，這個世界為什麼是這個樣子、這個世界可能成為什麼樣子？他們說個不停，不是為了說出一個答案，而是為了問出一個問題，所以他們聆聽，所以他們思考，所以他們表達，以創作回應，去問一個不一定有答案，但唯有經由不停提問，才得以回答的問題。

《當代藝術這麼說》一書，正是要來告訴我們，當代藝術家如何以創作提問，如何用藝術表達。與傳統藝術最大的不同是，當代藝術不再滿足於表現世界，而是極盡各種形式與方法，提出對藝術本身的思考，哪怕最終創作出來的藝術「不像個藝術」。而這也正是當代藝術最令大眾不解之處，為什麼小便斗是藝術品？為什麼海報是藝術品？為什麼鯊魚屍體是藝術品？為什麼日常品、消費品、甚至是廢棄物......全都可以稱之藝術呢？

但《當代藝術這麼說》並沒有要教我們定義什麼是藝術，什麼不是藝術，而是要我們去看，並且思考，促使這些物品成為藝術的條件和理由是什麼[，而這些條件和理由，正是當代藝術家的創作手法及創作起點。

在〈方法：一切進在步驟中！〉這章中，我們看到當代藝術家藉由展現創作的過程和方法，去質問藝術的本質、挑戰藝術的形式與疆界，所以比起成就一件完美的作品，他們的創作看起來往往更像半成品，一種未完成或進行中的概念，比如羅曼?歐帕卡的《歐帕卡1965/1無限》便是一件持續而綿延的創作，直至藝術家死亡才會終結。而既然當代藝術接受任何表現形式，還有什麼不能用來當作創作的媒材？〈媒材：什麼都可以！〉一章就要告訴你，無論在藝術館中看見裸體還是屍體，都不要太大驚小怪。相同的，任何東西都可以放在藝術館展示，任何地點當然也能夠化身藝術館，〈地點：藝術四處可見！〉帶我們從室內走到室外，從城市逛到大自然，瀏覽各式各樣「空間」裡的藝術。此外，當代藝術家一面重視自我表達，一面也講求與觀眾互動，所以他們既喜歡將自己變身為作品的一部份，也熱愛邀請觀眾一起參與創作。在〈觀眾兼主角〉和〈我的遊戲〉章節中，分別從觀眾與藝術家的角度，說明作品如何在兩者之間架起溝通的橋樑，又是如何拉近兩者的距離。最後談到的〈嘲諷〉，則說明藝術家如何以幽默的手法表達批判，讓觀眾在莞爾一笑之餘，再次省思藝術的本質。

當代藝術從創作形式到內容，都致力突破既定的規則與框架，無論是嘻笑的嘲諷或嚴肅的省思，無論他們表現的媒材、地點、方法或意圖是什麼，他們最終，無非是要觀眾去體驗他們的體驗，去思考他們的所思，比起遠遠的觀看，他們更期望觀眾走進他們的作品中，藉由這些作品，更貼近他們所表達的世界，對於他們所聆聽與關懷的對象，獲得一種更為真實的感受。

2012年，我們選擇將藝術設計年度之最這一票，投給《當代藝術這麼說》，期望讀者能夠聆聽「當代藝術」多一點點，並在「聆聽」之後，試著理解和關心，那些或離我們遙遠、或就在我們身邊，卻鮮少被我們觀察、發現與想像的世界。