對於古典音樂純粹主義者而言，看待所謂的跨界專輯，就有如是褻瀆了古典音樂神聖的招牌一樣，充滿了罪惡的眼光。但其實，像「柏林愛樂12把大提琴」從1960年代以來所發行的這些跨界專輯，不過是路德新教精神的延伸。

就像教我拉丁文的神父說的，他從不放假！他所謂的休息，就是每年4到6月在美國教拉丁文、7月來台灣教拉丁文，12月又去北京教拉丁文；和不同的人合作，就是休息。其中，德國人可以說就是把這種基督教精神發揮得最淋漓盡致的一個民族。既然是做音樂的人，在音樂季時演奏最艱難的古典音樂，在非音樂季時，就組個團，演奏其他的音樂，就是在放假，但其實還是在親近自己手中的樂器、揣摩人體和樂器互動的方式。

12把大提琴在一起，怎麼會好聽？又是誰最早有這個念頭的呢？「柏林愛樂12把大提琴」把源頭溯向了卡薩爾斯；就算不是他，實質的源頭，應該可以算在魏亞羅伯士的頭上吧！他的〈第一號巴哈風巴西組曲 Bachianas Brasilerias〉就是只為大提琴樂團所寫的，而更受歡迎的〈第五號巴哈風巴西組曲〉，則因為加了女高音無詞聲部，而享譽樂壇。

但將大提琴們湊在一起而足以演奏的音樂又實在有限，要怎麼供一個樂團在非音樂季時帶到世界各國巡迴演奏呢？「柏林愛樂12把大提琴」運用委託和改編來建立演奏曲目，結果證明了這個念頭的確可行；36年來，都一再地讓每一代的樂迷不斷驚豔。當他們在《Classics meet Pops》專輯中，把披頭四的〈Yesterday〉和魏亞羅伯士、以及伯恩斯坦的〈瑪麗亞〉還有巴哈的〈卡農〉放在一起時，那特殊的編曲，可說是開啟了流行可以很古典、古典也可以很流行的啟發。而在這張專輯中，柏林愛樂挑了這些最能夠代表巴黎精神的輕快香頌，那快活樂天的氣氛，就讓人想到了美酒、美食，也應景地讓跳進了那些迷人的香頌場景。