你還記得第一次看《小王子》嗎？那時候你在想些什麼？

那一段是這樣的：

當時，我對叢林中的奇遇想得很多，於是，我也用彩色鉛筆畫出了我的第一副圖畫。我的第一號作品。

我把我的這副傑作拿給大人看，我問他們我的畫是不是教他們害怕。

他們回答我說：「一頂帽子有什麼可怕的？」

總之，我看這本書的時候已經不是個孩子了，印象中我就這樣的看了下去。啊，原來，原來是一隻蟒蛇，在消化一頭大象。了不起。
當開始使用語言之後，一切的事物都具化了。閱讀萬用手冊《一百年的孤寂》（遠景版）第一段裡講著：「世界太新，很多東西還沒有名字，要陳述必須用手去指。」

《觀看的方式》這本書的第一句話是：「觀看先於言語。孩童先會觀看和辨識，接著才會說話。」

我們每天睜眼，開始面對世界，急急想要證明自己的瞭解。我們盡力替所有的事物命名，但語言永遠是侷限的，於是先於言語的「觀看」，就出現了無法對應的可能。

究竟是誰先發現蒙娜麗莎嘴角詭異的微笑（現在還有人覺得那笑毫不詭異嗎）？在羅浮宮的維納斯像前，腦中如果沒有出現「美」這個字，到底是不是自己有毛病？觀看是個人與這個世界的對應，但在資訊這麼豐富、評論無所不在的環境裡，我們是否能完全不受影響，獨立的闡述自己的感覺？

換個角度說，那些「被觀看」的事物又是如何？檳榔攤的辣妹難道是自發性的辣了起來，倒垃圾也要戴金項鍊時演出者與欣賞者究竟要有什麼姿態？約翰伯格不斷的提醒或質疑所見的一切，當被觀看之物加上了歷史、環境、文化、政治……等因子後，我們也產生了不同的解釋。而若有天，當所有的話題，不約而同往著同一個方向前進；當藝術的解釋，慢慢只剩下一種說法時：都是謊言。

在《另類的出口》一書中，約翰伯格重新與藝術對話，或許是藝術品，或許是藝術家，除了觀者自身的不斷闡述外，也試著進入「被觀看者」的脈絡裡，尋找另一種理解。對藝術的詮釋，永遠需要新的、叛逆的眼光來更新，而在這本沒有一張圖片的書中，我們用文字，去理解約翰伯格所觀看的那些對象。

不斷改變觀看的方式，永遠尋找另類的出口。