裝幀設計/Happ Design（攝影/但以理）
文╱林天惠（Happ Design負責人）
設計協力╱Happ Design 曹又文、黃尤嘉、陳惠喬
修復光影記憶的旅者：油畫修復師蔡舜任義大利旅居隨筆
接下《修復光影記憶的旅者》的設計工作時，我第一個想法是，封面與書的關係，應該如同修復與作者的關係一般，是一種本體的延伸。這是蔡舜任的第一本書，標著義大利與修復，講的其實是一種極個人的精神延展。我希望能好好抓住這點。
作者的修復腳步，始於畢業作品的毀損，而後踏遍義大利、美國、中國、荷蘭。隨著他的成長，心中因當年作品毀損而留下的巨大疑問，就像被修復的破口，慢慢地被補起來。封面構想上，我以多層不規則洞口相疊，象徵待修的古畫傷痕。書衣摺頁拉開後，作者年表與隨著時光推移而縮小的洞口形成對照，引領讀者入座。「Z字摺」用在書封上也許不大尋常，但對這本書來說，是自然的結果。
在折疊的書衣軋洞，表現「油畫修復」意象（攝影/但以理）
展開書衣，即見折頁上的三個洞，並作者年表（攝影/但以理）
洞口形成後，我們並不打算於封面上再使用其他影像。但這段歷時十年旅程，留下了什麼樣的顏色與觸感？作者和我幾乎同時想到，義大利翡冷翠（Firenze，即佛羅倫斯）的牆常帶著一層黃，一種經歷了傳奇，頑固地不剝離的黃；與其他國家也許無異的天空，遊子看來總是特別藍。牆是大片大片的。我們將「古牆黃」整面印滿，再用飽和的藍加工出立體文字觸感，說不完的風光，留給讀者翻開書頁去發掘。
既受黃牆啓發，選用的紙張自然以能表現牆面粗糙感為目標。我們找到了原本即以牆面塗佈為靈感而製作的日本富麗卡，印上顏色後，紋路要觸摸或透光才能感覺到，不誇張的效果恰到好處。內封則顧慮到整體的平衡感及功能性，採用俐落平滑、挺度夠的蔓雅紙。
以翡冷翠常見的黃牆最為封面底色，書名則採宗教畫常用的藍色，並上P處理（攝影/但以理）
書封是本體的延伸，那麼作為本體的書頁，該如何呈現呢 ？如果將作者的原稿想成一段談話內容，設計者即負責了演繹這段談話的表情，所有的安排都無形地藉著紙本在作者與讀者間傳遞信息。表情應該在一致的調性下，兼顧變化彈性；應該堅定，也應該送秋波。
充滿彩色照片的書有種宿命，文字常得退到次要位置，對這本書來說，這樣的安排可能會產生誤導的效果。我相信，每本書都有最適合讀它的時間，一本應該在清晨六點被閱讀的書，規劃時稍不留意，就變成下午兩點的那種了。我們一開始即懷著緊張感思考，先削減彩色照片的視覺重量，將它們定位為輔助文字的記事圖片，面積都不大，點到即止。再穿插黑白照片黃頁來放大回憶與現實間的抽離感，讀起來少一些喧嘩。
文中提到歷史與專業知識的地方很多，作者的生活也充滿一般人較難想像的插曲，我們因應規劃了時而正經、時而幽默的小圖表輔助閱讀。作者本人實際上是理性與感性並重的執業者，光讀他的熱血故事，可能較難感受他的理性面，圖表的出現，也多少提示了這一點。於是彩色照片忠於記事、黑白黃頁象徵回憶、小圖表作為理性提點的架構便大致底定。
內頁（攝影/但以理）
除了照片與圖表外，我們另外擷取了作者三個不同時期的手繪稿局部，作為三部的開端。這本書對作者來說， 不啻是一回首來時路的自我確認。 人在回憶時，面對照片嫌清楚，文字又雜入了下筆時的情緒，只有畫作，是自己生的孩子，看著就像面對當時的自己一樣，不滿意但能苦笑著接受。我們想像，作者本人也時常翻閱自己的三個時期，為他保留了這個私人的尷尬空間。
整個過程，作者高度參與了圖片的安排，我們樂見其成。
最後再次檢視全書，確認它就像作者本人一樣，沒有被過度風格化。因為無法被一眼歸類為任一類型，反而讓更多人能專注於他的講演上。作者的十年旅程，看起來東揀一點西摻一點，駛往的方向卻始終沒有變過。確認了書的氣氛也是這樣後，便能放心將它交給讀者了。
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