企劃設計相得益彰，由裡到外都讓人喜愛
這些作品從企劃開始就很迷人，當內容努力脫離刻板枯燥，包裝也不能落於俗套，建議你從第一頁翻到最後一頁，任何小地方都不要錯過，才能完整感受這些作品由裡到外的過人魅力。
貓空人
由臺北市政府產業發展局委託VERSE進行的《貓空人》，由一天24小時的概念搭配六個貓空生活關鍵字，帶領讀者深入領會貓空的魅力。整體企劃像是旅遊雜誌專題，小誌、攝影集與讀本三種從內容到尺寸都完全不同，裝訂在一起卻不顯違和，更增添了閱讀感受的彈性。從呈現出的質感到精彩的內容，都展示了本書為構想完整且執行精良的地方誌，擺脫政府刊物的刻板印象，創造清新的閱讀體驗。
本書由小誌、攝影集與讀本組成，三種尺寸不同的讀本以裸背線裝裝訂。
橘色小誌中收錄貓空的關鍵字，書名手寫字有種樸拙感。
翻開不同尺寸的頁面，閱讀體驗豐富。
以時間為主軸帶出可在貓空進行的活動以及活動背後的產業、店家故事等內容。
02.《春池玻璃：透明的永續循環》
視覺指導=方序中、徐毅樺（究方社） 美術設計=李宜家 出版=一頁文化
春池玻璃：透明的永續循環
同樣由VERSE企畫編輯的《春池玻璃：透明的永續循環》，以春池多年來的經營核心「循環經濟的價值」為主題，從春池發起的企劃、與他人合作的商品或展覽等，帶領讀者從不同層面了解這個品牌。
封面設計使用2021年春池「設計包覆 春池量子」展覽時的企業識別，用四個抽象符號代表玻璃回收型態（玻璃碎、玻璃砂、玻璃膏、玻璃磚），將符號押上切割線，讀者可依照自我喜好撕開，看見裡封清澈的藍，傳達出玻璃的穿透性。整體設計呼應品牌核心，並且讓讀者與書籍產生互動，透過身體感受品牌的產品特性，讓本書不只是一本宣揚理念的企業專書，而是認識品牌的敲門磚。
封面用上光與撕線呈現圖案，若隱若現呼應玻璃的透明感。
抽象符號來自之前的展覽企業識別，
書名文字燙銀，在灰白紙質上帶來玻璃的通透反光效果。
若將圖案撕下，會透出底下象徵玻璃的藍綠色彩。（提供：究方社 拍攝：方序中）
光線穿過挖空照射在裡封，象徵玻璃的穿透性。（提供：究方社 拍攝：方序中）
裡封以藍綠色塊堆疊，呈現出玻璃的光澤。
內頁針對不同企畫內容，採用不同紙質與排版。
03.《建築的無為：造屋、常民、謝英俊 Inaction of Architecture》
設計=王新宜 出版=典藏藝術家庭
建築的無為：造屋、常民、謝英俊 Inaction of Architecture
建築師謝英俊致力於生態農房研發與建設，震災後開發造價低廉、抗震的輕鋼結構系統，並讓當地居民以當地材料參與完成房屋建構。《建築的無為》說明建築師的理念，紀錄作品想法與歷程，在包裝設計上也呼應這兩部分。
書名的「無為」是呼應建築師發想結構、由民眾自行完成房屋的謙遜思想，特意將書名的「無」字透明化呈現，而建築師的代表作品與發想過程，則收在書衣背面與裡封面上，整體使用的色調、材質則符合對建築類書籍的想像，每個設計細節都有其意義。
整體色調黑白灰，是呼應建築常用的自然色調。
無字僅用局部上光
封面細看會微微透出印在背面的設計師手稿
裡封使用灰紙板，放上建築師獨有的單線圖圖庫。
另外附上小別色，上面同樣是單線圖圖庫，呈現建築架構。
04.《物見：四十八位物件的閱讀者，與他們所見的世界》
設計=徐睿紳 出版=遠足文化
物見：四十八位物件的閱讀者，與他們所見的世界
這不只是一本描述物件的書，而是如同副書名強調「物件的閱讀者，與他們所見的世界」，著重在物與人之間的關聯，以及由人的視角如何解讀物品並傳遞。
本書總策畫賴毓芝與編輯張惠菁有意讓本書脫離「藝術品的故事」或藝術圖鑑等學術書的形式，設計上讓大大的「物」與「見」交疊，「見」字又由極多「物」的小字所構成（封底則完全相反，實心「見」字壓在由「見」構成的「物」字上），透過文字的大小變化與交疊讓印刷字產生互動感，呼應本書主題。另外全書採裸背線裝，紙材的選擇與加工細緻，如同設計師自述本書是「將乘載了48個物件的書籍本身，也當作第49個物件來設計。」當讀者拿起本書，就與本書產生獨一無二的連結。
封面到書腰充滿密密麻麻的文字，因色調單純且排練有序，不顯雜亂。
正封的「物」和「見」對照，可以有多種觀看的方式，就像書中學者各有不同觀看物品的方式。
裸線裝訂上印有英文書名，每本書都會有微小差異，每本書都獨一無二。
將文物照片收到前方後蝴蝶頁，並且將前方蝴蝶頁文物以黑色疊印彩色，黑中透色隱約可見物品，更扣緊本書「觀看」的概念。
一人一物的架構，排版簡明清晰，主編加上文章節錄短句開頭與修改標題，讓整本書所有文章有了統一調性。
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