文／巧比非爾
這絕非「專業」攝影書。少了一絲不苟的光圈設定、背景安排，捕捉到的卻是絕對有趣的畫面：白晃晃的嬰兒屁股、冷冽晴空下閃閃發亮的樹枝、喚醒清晨的攤販燈光、點綴藍天的字母招牌...這些不經意發現的美好或隨處可見的風景，都在按下快門的瞬間，一釐不差地跟著影像保留下來。曾獲英國藝術設計界奧斯卡「D&AD」獎項的知名視覺設計師史蒂芬布赫（Stefan Bucher），邀120位設計師提供自己最喜歡的照片，再編排重組成這本題材多元的《The Graphic Eye》，發想概念簡單，卻拼貼出趣味橫生的世界。書中不乏全球知名創意人的影像作品，包括替瑪丹娜設計封面、數度獲葛萊美唱片封面設計獎的Jeri Heiden；以華麗奇幻創作著稱的國際設計大師Marian Bantjes；曾獲《時代雜誌》選為最具影響力的設計師Deanne Cheuk。
《The Graphic Eye》每張影像都有不同的命題與關注，不少設計師還留下簡扼文字，有些是分享自己愛用的攝影機或拍攝手法如自製針孔、有些解釋喜愛該畫面的理由、有些描述影像帶給他們的靈感，搭配影像賦予讀者無限想像，好比跨界商品設計師Ruth Huimerind鏡頭下立在壁紙前，那雙穿著直條紋褲襪、充滿懸疑色彩的腿。替星巴克等品牌、電影海報唱片封面設計的Margo Chase蒐集面具群像，每張臉孔似乎隱藏巨大的秘密，視覺意象強烈。商業設計大師Ed Fella拍立得捕捉到的地景，則籠罩濃重的鬼魅氣氛。
除了這些創意腦袋產出的精彩影像，《The Graphic Eye》幕後推手布赫的策展功力，也使這本書展現有別於其他攝影集的獨特魅力。在布赫的編排下，你將發現一個接一個，或連貫、或相互對話的主題，增添觀看趣味。例如布赫在Jacob Trollbäck拍攝的「Looking Up」系列後，安插Paul Sahre的「Ewwhhh」系列。兩個設計師取材地點都在紐約市，但Trollbäck拍的是他抬頭看到的景致，如摩天樓間狹窄的天空、劃破天際的布魯克林橋鋼索；而Sahre的影像裡的則是遍布口香糖汙漬的街道，他在照片旁附註：「口香糖渣像是城市特殊印記，但當人們發現我拍的是口香糖渣時，常會發出噁 （Ewwhhh）的回應。我覺得人們不只該往上看，更應該往下看」
與其說《The Graphic Eye》讓我們看到設計師敏感視覺下的世界，我們更透過這本書，重新打開感官探索尋常物件的美好，也才發現，原來，從前生活得多麼漫不經心。
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