工藝之道：日本百年生活美學之濫觴
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入選書籍：《工藝之道：日本百年生活美學之濫觴》│大藝│蔡南昇設計
☑封面 □內頁 □裝訂 ☑材質 ☑印刷 ☑加工
好設計的理由：看似日本家徽紋樣的主視覺，取自鈴木盛久工房的鐵鑄鍋墊作品，紋樣燙霧黑，刻意不燙滿，更能表現樸拙的民藝手感，內封暗金色印製的直紋圖樣，取自竹簾草蓆等織編物。
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裝幀設計/蔡南昇（攝影/但以理）
文／賴譽夫（大藝出版主編）
要引介現下的讀者回頭去看看當代許多設計與生活美學的源頭，有些顯而易見要克服的課題很快就會浮現：
● 使用的圖像如何彰顯民藝精神，讓觀者直接覺受此書與美學的關聯，而又不致認定為生活風格的美好瑣言？
● 如何讓觀者理解到這本書的經典地位，又不致形成嚴肅的門檻？
● 如何讓回頭溯源這件事略帶古意，又不致於氣氛舊漚舊臭或淪為懷古思憶？
諸如此等的問題不僅止於書籍裝幀，也是這本《工藝之道》出版定位的自問。於是編製過程，我們提出了圖像素材與期望，不斷地與設計師蔡南昇互相詰驗著。
我們給民藝之父柳宗悅《工藝之道》的詮釋是「為日本百年生活美學奠定基礎」，柳宗悅影響了近三個世代的日本藝術家與設計師，並及於我們眼下的日本甚至亞洲生活美學；而這股民藝運動風也在1940年代來到台灣。本書寫成於1925年，如今首度在台灣出版，本質上卻帶有經典再現的意味。因此在封面的想像上，必須擁大家之器、呼應傳統，又得略帶日本氣味。同時避免過於用力而產生前述定位上的憂慮。
書衣上連續出現的紋樣，乍看像是日本武家的家徽，拆解後可發現是由三個S交織而成。而它不單純是個美麗的紋樣，實際上取自一鐵鑄鍋墊（由創立於1625年的「鈴木盛久工房」製作）。以鑄鐵這般堅硬的材質來表現流動的線條，所展現的不僅是傳承而至的純熟技術，亦包含了與時俱進的設計概念，此正符合本書所歸納的「職人手工製造、無多餘裝飾、實用的生活器物」等美的法則，是完美呈現著民藝精神的最佳實例。
看似日本家徽紋樣的主視覺，取自鈴木盛久工房的鐵鑄鍋墊作品（攝影/但以理）
紋樣不直接使用實體照片，避免誤導觀者認定其為生活器物書。為了凸顯以人為本的製作手感，紋樣採用燙金工法，在書衣紙上烙下微微的壓痕；刻意不填實的紋樣設計，使得霧黑的金箔壓印出類似陶塑製程中的泥跡。書衣調印的藍色，具有傳統的「和色」印象，將民藝運動源發地日本的氣味表達出來。
紋樣燙霧黑，刻意不燙滿，更能表現樸拙的民藝手感（攝影/但以理）
書衣包裹的內封面，則以暗金色印製滿布的短錯直紋，金色為許多傳統民藝品上重要的裝飾繪製色彩，而短錯的紋樣則取自竹簾草蓆等織編物，將此二者結合，不僅可以表達出民間工藝的意象，又可迴避過於具象而生的老舊氣息。
內封暗金色印製的直紋圖樣，取自竹簾草蓆等織編物（攝影/但以理）
裝幀方式最早的設定是精裝本，期以量體感突顯《工藝之道》的經典地位與重要性，但編製過程中又思量可能形成不易親近的外觀，最後便改採輕巧的開本與裝幀。書體本身好掌握、便於翻閱，符合了「用即是美」的民藝根本實用精神，更與書衣、內封的整體設計，營造出本書意欲呈現的氛圍，亦呼應了編輯伊始的書籍定位命題。
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