（攝影/但以理）
Play.紙標本：聽黃子欽說封面故事
十多年前，在誠品書店整體還氤氳著濃厚的人文藝術閱讀氣息、為城市染入一道布爾喬亞品味的時期，黃子欽進入誠品書店，擔任美術設計。在職三年的磨練，他的雙手布置過無數誠品書店的櫥窗。彼時誠品書店具備高度藝文載體的特質，提供美術們極大的自由空間盡情揮灑，「我記得我在誠品做的第一個書展主題櫥窗叫『嗜甜』，我就放一個箱子，擺滿糖果、金幣、鍋具，還有很多格開的小空間，裡頭放薑餅人。」
誠品書店的櫥窗布置經歷，為黃子欽逐步累積立體思考；及至他離開了書店、成為自己接案的Freelancer，書店櫥窗的立體經驗依舊跟隨著他，延伸到他種種作品的發想上。即便是平面的書封設計，我們依舊可以看到那些空間，那些堆疊，那些光影縱深；他所出手的書封，關鍵字可以有拼貼、集合、繽紛、遠近、景深……那彷彿已然成了黃子欽的正字標記。
Play.紙標本：聽黃子欽說封面故事(裸背裝幀光柵片版)
然而，因為印刷的快速進步，過於便利的結果，便是很多平面的立體語言都直接用平面語言來填塞，缺乏縱深的強調，反正一印下去，細節也出不來。姑且不論在意的人究竟有多少，黃子欽就是覺得可惜，「很多東西就這樣扁平化了。如果你能做出縱深，你可以讓閱讀時間更長，形象、架構等等，都會更深刻。」那會讓整個閱讀的節奏跟速度，都不一樣。
立體與平面兩者，在黃子欽的作品中，不斷出現交互的融合與影響，「立體的某些經驗和空間感，會移轉到平面上；或設計書封時看到某些圖片，會覺得它跟立體的經驗吻合，就可以試著再去製造出這個空間。」甚至當平面產出之後的成果，會讓黃子欽發覺，原來立體也可以這樣「被看」，於是更清楚這個立體「平面化」後會是怎樣的效果，讓他將立體處理得更精簡，「因為我腦中已經知道了這個語言，就可以試著去書寫。」
這樣的書封，做起來自然是曠日廢時的，「我從沒認真算過每個書封設計的時間成本，做得好比較重要。」於是我們看見的黃子欽，有典雅如《家守綺譚》《心經隨喜》，或繽紛如《花語》，或寂靜如《你是什麼派》《上學記》，或繁複如《西夏旅館》，或堆疊如《請問么零么在哪裡》《日本人的縮小意識》，或樸趣如《努力工作》《兒童經絡實用手冊》，甚而簡潔如《我是許涼涼》《論現代興奮劑》……不論是什麼主題的書封，都會呈現出同樣「子欽流」的3D影像，封存在2D的紙面當中。「有人說我的設計比較溫暖，或比較手工感。我想是因為比起做一個單純的設計師，我更願意在設計之餘更做工匠，那個經驗值對我來講比較珍貴。」
黃子欽封存生活記憶的保麗膠作品（攝影/但以理）
所以在他的畫面上，就常會出現這裡貼貼疊疊、那邊歪歪割割，旁邊再寫幾個手感字。「同樣的圖像，別的設計可能會用圖庫去做，但你要做出某種質感，過程中的力氣還是不可省略。」但黃子欽不免感嘆，現在能給設計者這些空間的出版社的確愈來愈少，「這種東西絕對不是當前市場快速獲利的正確貨幣，但是它有它藝術的質感。」
於是，在自己還能掌握的範圍之內，黃子欽將每一幀書封，都當成一面面紙上櫥窗，無盡地伸展他的想像，期望讀者一起放慢腳步，仔細咀嚼。因為那都是他口中的，美好的「奇花異果」。
〔延伸閱讀〕
【好設計】書活起來了——《Play．紙標本：聽黃子欽說封面故事》
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