答案是：從1942年1月29日至今，英國國家廣播電台（BBC Radio 4）製播的「荒島唱片」（Desert Island Discs）。
這節目邀請各行各業的來賓，想像自己若得在荒島度過餘生，又只能帶八張唱片同行，他們的選擇為何？不只是討論喜愛的音樂，主持人也會和受訪者暢談人生觀，並問及最想帶去的書籍（一般而言，來賓幾乎都選擇莎士比亞全集，果然貪心）。
和這節目一樣著名的，是片頭曲〈沉睡珊瑚礁〉（By the Sleepy Lagoon）。此曲原為英國作曲家寇特斯（Eric Coates，1886-1957）1930年所作之管弦樂「圓舞曲風小夜曲」，添上歌詞後成為〈沉睡珊瑚礁〉，在大不列顛更是家喻戶曉。
只是，這中間一定有什麼差錯。
先來聽聽這個1942年的小號演奏版，別多聽，光聽第一句就好。
你聽到什麼？
「為什麼要對你掉眼淚，你難道不明白為了愛？」——是的，對華語聽眾而言，這怎麼會是〈沉睡珊瑚礁〉？分明是〈情人的眼淚〉呀！
請聽潘秀瓊演唱〈情人的眼淚〉
真會這樣嗎？明星會撞衫，學生會撞球，不相干的作曲者，真的也會寫到撞曲撞旋律？
這個問題得分成幾個層面討論。首先，若是兩位作曲家寫出「全部相似或相同」的兩段旋律，那原因通常不是巧合或抄襲，而是彼此有引用關係。可能是後者引用前者，或兩者皆引用另一旋律。
比方說羅西尼歌劇《蘭絲之旅》（Il viaggio a Reims）和柴可夫斯基芭蕾舞劇《睡美人》，兩者結尾驚人地相似。但這不是柴可夫斯基抄襲羅西尼，而是他們都引用了法國波旁王朝時的國歌。
阿巴多指揮柏林愛樂與眾歌手，羅西尼《蘭絲之旅》的結尾大合唱
倫敦皇家芭蕾舞團演出的柴可夫斯基《睡美人》結尾
柴可夫斯基《睡美人》推薦錄影
但若是部分旋律相似，那原因就真是千千百百款，甚至沒有原因。比方說韋伯音樂劇《歌劇魅影》，主題曲中段的間奏，居然毫無道理的和普羅高菲夫為電影《亞歷山大‧涅夫斯基》「冰上大戰」的配樂，幾乎一模一樣，令人百思不得其解。
請看當時年輕的苗條的莎姐，對不起，這不是重點，重點是請聽2’25”起的間奏
這是《亞歷山大‧涅夫斯基》「冰上大戰」，聽聽看從0’07”起的旋律，是不是和《歌劇魅影》主題曲的間奏一樣呢？
這是純粹巧合，還是有意借用，除非韋伯講清楚說明白，不然大家永遠沒有答案。
但全然意外的撞曲，還真的不是沒發生過。最糗的一個，大概要算理查‧史特勞斯《阿爾卑斯山交響曲》。這是作曲家最後一部交響詩，以壯麗非常的管弦樂描寫登山者攀爬阿爾卑斯山，從日出到日落、出發至登頂、反歸與休憩的心情寫照與山景萬象。作曲家自信滿滿，寫到攻頂更祭出美麗旋律，滿懷登高一覽眾山小的快意豪情（「山」字發音請確實捲舌，謝謝。）
這是指揮家畢契可夫（Semyon Bychkov）指揮柏林愛樂，請聽0’34”起的壯闊旋律
理查‧史特勞斯《阿爾卑斯山交響曲》推薦版本
只是等到樂曲寫完，也演出了，經人提醒，史特勞斯才猛然驚覺，那段旋律，其實、其實、其實是……布魯赫《第一號小提琴協奏曲》第二樂章主題呀！
請聽鄭京和演奏的布魯赫《第一號小提琴協奏曲》第二樂章（請注意2’34”秒處）
布魯赫《第一號小提琴協奏曲》推薦版本
當史特勞斯費盡千辛萬苦爬上阿爾卑斯山，他所看到的，是……布魯赫《第一號小提琴協奏曲》第二樂章。可憐的理查，再怎麼不情願，也只能承受眾人譏笑，最後還得自我解嘲。某次他排練此曲時，居然對樂團說：「各位先生，讓我們重新再練一次……就從布魯赫小提琴協奏曲那段開始吧！」
這顯然是大失誤，但我們也不能怪作曲家非得要通曉所有作品，特別那時錄音並不普及，史特勞斯可能也很少欣賞布魯赫《第一號小提琴協奏曲》演出。更冤的一個是拉赫曼尼諾夫，他的《第四號鋼琴協奏曲》在倫敦首次演出時，彈到第二樂章，全場竟然一片竊笑——唉，這倒楣俄國佬哪裡知道，他耗盡心思寫成的新作，第二樂章的旋律開頭竟然像是英國兒歌〈三隻瞎老鼠〉（Three Blind Mice），實在是不堪呀！
請聽鋼琴大師米凱蘭傑利演奏拉赫曼尼諾夫《第四號鋼琴協奏曲》第二樂章，0'25"起就是「三隻瞎老鼠」旋律。
只是，史特勞斯和拉赫曼尼諾夫或許是沒認真上教堂，但〈情人的眼淚〉又該怎麼解釋？
此曲是由陳蝶衣填詞，姚敏譜曲，1958年由潘秀瓊演唱首錄。相較時序，確實在〈沉睡珊瑚礁〉之後。仔細比較，兩曲第一句和第二句前半幾乎完全相同，但〈情人的眼淚〉到第二句結尾卻明確改了旋律和聲，並自第三句發展出新曲調。
由於姚敏也曾改編西洋歌曲〈Jambalaya〉成〈小癩麻〉，〈That's Amore〉成〈愛情的魔力〉，我大膽猜測他真的聽過〈沉睡珊瑚礁〉，只是對後面旋律不甚滿意。於是他引了具「中國風」的第一句，改了第二句，再以此風格寫作後續，故「情人的眼淚」仍屬姚敏的創作。
有趣的是，當年寇特斯正是參考傳統英國五聲音階而作此曲，而英國五聲和中國五聲恰巧近似。（比方說英國作曲家封‧威廉士（Vaughan Williams）的《雲雀飛翔》（The Lark Ascending）就是一例：此曲對英國人而言很「英國」，我們聽來卻很「中國」。）而從同一段旋律發展，竟然又能成為全然中國風的新曲，甚至成為一代名作。
聽小提琴家Janine Jansen演奏這首被英國人認為「非常英國風」的樂曲，我們聽來會不會覺得很「熟悉」呢？
封‧威廉士《雲雀飛翔》推薦版本
無論如何，這一段旋律在大英國協是引領古典樂迷的知名片頭，到華語世界則成傳唱不絕的迷人經典。〈情人的眼淚〉在1964年用於電影《小雲雀》插曲，1968年李行電影《情人的眼淚》更成同名主題曲，2007年周杰倫電影《不能說的秘密》再度使用李行電影的姚蘇蓉演唱版，讓老歌成為時空交會之門，勾起無限回憶。一段旋律，各自表述，「好春常在，春花正開」，在兩個世界各自精彩。
只是誰能告訴我，我的猜測對了嗎？
聽見蕭邦(附 CD)
焦元溥
不務正業但也不誤正業的國際關係碩士，現為倫敦國王學院音樂學博士候選人。著有《遊藝黑白》《聽見蕭邦》《樂來樂想》等八本專書。你可在《典藏投資》、《南方周末報》、聯晚「樂聞樂思」和中時「唱遊課」讀到他的文章，以及在台中古典音樂台FM97.7和Taipei Bravo FM91.3都會生活台「焦點音樂」、「遊藝黑白」、「NSO Live雲端音樂廳」三個節目聽到他的聲音。
回文章列表