【書設計】安靜、留白的引誘性，是詩集最性感的地方──波戈拉《陰刻》

裝幀設計╱黃子欽（攝影╱李盈霞）

陰刻

《陰刻》像是容器，收納敏感、神秘的關聯。作者波戈拉似乎有個老靈魂雷達，接收了許多古老訊息，虛構又真實，他的物件詩，則量化了物件（砂紙、詞條、指甲……）的新靈魂。每次看都好像漏掉什麼，但又會撿到一些新的東西。

詩集的配圖

「詩」像是通關密語，小說、電影、歌謠也常藉著詩來鋪路拉節奏。「詩集」看似安靜，有時也會像炸彈帶來高分貝的撞擊與提問，有時則像地雷，靜靜的隱藏等待，讓版面充滿緊繃的張力，這些特質製造出的「安靜、留白的引誘性」，是我覺得詩集最性感的地方。

早期詩集常配插畫，如羅智成的《畫冊》作品，裡頭加了很多他自己畫的插畫，詩集該不該配圖？《陰刻》該搭配什麼圖？《陰刻》是什麼意思？我自問自答，並從這些提問找靈感。

當詩出現在報紙副刊時，像一隻蜻蜓在一個大廣場（滿滿的字），圖的出現是一種穩定需求。當詩在25開的版面時，像是一個封閉的偵訊室，文字在裡頭不斷循環，當置入一包菸一張紙條一朵花，都會放大衝突跟凝視，若大量的圖置入可能會輕易翻轉詩的意義。當詩出現在網路（比如臉書）時，它是流動的，也是顯示介面的一部分，幾乎不用配圖。

植物是通關密語

後來覺得，文字上跟視覺上的陰刻不太一樣，但若要有關連，可能是植物，因為它既平面又立體，可以穿透陰刻陽刻。而且同樣是植物，使用繪畫或是攝影，就會有不同效果；滿版的樹林或單片樹葉的特寫，也差很多，這其實是個詠物、微觀的課題。一開始我設計《陰刻》跑出太多訊息，直到用白色把黑包裹起來，才達到比較好的效果。

（攝影╱李盈霞）

封面主圖使用真實銀杏葉為素材（圖/黃子欽提供）

陰影內側的細節

內文前16頁用紙是單光白牛，分別放置書名頁、三篇序及目錄的內容，這種紙有兩面性，一面經過處理，會油亮反光；另一面則是粗毛面，有消光效果，閱讀起來形成有趣的節奏——「反覆的兩頁反光、兩頁消光」，並且滿版黑的反面也會微微透出炭色，彷彿視覺上的殘像，這種質感我滿喜歡的，似乎只有紙本可以來呈現這種細節。

書衣為彩宣紙，印刷效果乾乾的很像拓印，如魚拓、碑文拓、人孔蓋……。葉子是銀杏葉，明顯的紋理，有些聯想到人的指紋，葉脈部分還有加上打凸處理。

內文前16頁使用單光白牛，反光與消光的質感反覆出現，形成有趣的閱讀節奏（圖/黃子欽提供）

書衣使用彩宣紙，印上黑白的銀杏葉圖案，展現出拓印效果（攝影╱李盈霞）

紋路明顯的紙質印上線條分明的銀杏葉，再加上葉脈部分打凸處理，在視覺與觸覺上的感受相當豐富（攝影╱李盈霞）

四個章名頁，〈虛構的女伶〉、〈假設你是雌而他辭不達意〉、〈隱匿的兩者〉、〈母音〉，用了暗色的空間氛圍做跨頁，營造《陰刻》的暗部層次，像是把影子拉到無限遠的地方，書的三面厚度塗黑也是這個概念，把書的影子做到一種極致的黑。

把書衣內側翻出，可清楚看到打凸的紙上凹痕，負像處理後，就進到超現實的世界，有如陰刻後的失重飄浮、逍遙漫遊。

書名頁的設計呼應陰刻、陽刻的概念（攝影╱李盈霞）

延續整本書的暗色氛圍，章名頁以暗色做跨頁呈現（攝影╱李盈霞）

將三面書口塗黑，把書的影子做到一種極致的黑（攝影╱李盈霞）

書衣背面，可見打凸的紙上凹痕（攝影╱李盈霞）