2017金獎：Radiant Child: The Story of Young Artist Jean-Michel Basquiat
在經驗裡看到，書得獎多少有機運（如果這樣可以稍稍撫慰一些非常優秀又尚未得獎的朋友），多半的得獎者都以創作為先，以出人意表的創新手法脫穎而出，作品也具時代意義，譬如2016年凱迪克銀獎得主《Last Stop on Market Street》（市場街最後一站）描述美國社會中一對即使貧困也不忘助人的祖孫；1995年金獎得主 《Smoky Night》（煙霧瀰漫的夜晚）以拼貼加上強烈的粗黑線條呈現洛杉磯暴動的夜晚；1992年銀獎得主《Tar Beach》則以一幅拼布記述了當年黑奴的逃亡與對未來的憧憬。
Last Stop on Market Street
（中譯版點此）
Smoky Night
（中譯版點此）
Tar Beach
而Jean-Michel Basquiat代表了所有的異數：他父親來自海地、母親來自波多黎各，維基百科上寫著他是雙性戀者，青少年時就在曼哈頓下城塗鴉，顯露才華，死因是因為用藥過度。他代表了大熔爐的包容精神，美國之所以強盛，是因為有各個族裔的參與，包容不同聲音與不同文化。儘管有許多保守力量，這種完全異類的藝術家也是某種社會現象的代表。他們並不危害人，他們做的是自己。而且在藝術派系年表上，塗鴉的藝術性承襲抽象、拼貼、色彩豐富、不拘場所，貧窮的藝術家不必買紙、遊走法律邊緣，帶著「想要犯規又不危害他人」的叛逆。
2017銀獎：They All Saw a Cat
（中譯版點此）
而今年的銀牌獎是《They All Saw a Cat》（他們都看見一隻貓），這是一本多元多視角的故事，當我們看到一隻貓，那麼，在老鼠的眼裡、狗的眼裡、狐狸、蜜蜂、臭鼬眼裡的貓又是什麼模樣？本書傳達一種客觀訊息：如果我們習慣了這樣的理解、同理心、想像力，彼此間的溝通就容易許多。就像Charlene我，本就是這樣的一個人，但在不同人眼裡，都可以說出他們所認識的不同的我，即使把這些拼湊起來，也不是真正的我，只可能是個各自認知中的Charlene。
中文版：舞吧!自由之舞
2017銀獎：Freedom in Congo Square
2017銀獎：嘟伊答?
這概念來自理則學，看得懂公式，卻不容易理解和實踐。作者模擬了狗眼中的瘦貓、蜜蜂眼中的複眼貓、魚缸裡的魚眼中的朦朧貓、鳥俯瞰的貓背，最後是貓看見水中自己的倒影。這樣的自說自話，到了《Du Iz Tak?》（嘟伊答?）裡的蟲言蟲語，又變得必須謹慎了，雖然我們聽不懂，經由學習新語言般的經驗，從重複發生、畫面表情的猜測，漸入歸納出蟲的語系。這兩本書已經有中文版，就畫作技法與畫面的處理，配合文字的深層奧妙，皆具特色。
另外一本銀牌獎是《Freedom in Congo Square》（中文版：舞吧!自由之舞），以紐奧良的剛果廣場（Congo Square）為題，這裡是早期黑奴週日下午聚集的場所。從星期一、星期二……一直期待到星期六，只等著這個下午。紐奧良位於美國路易斯安那州，為美國爵士樂緣起的所在，曾經被法國、西班牙殖民過，最後併入美利堅共和國。而這個剛果廣場就位在以紀念爵士樂手路易斯．阿姆斯壯為名的公園內。書中並沒有特定主角，因為主角就是一大群奴隸。繪者R. Gregory Christie為了表現這個聚集了自由與靈氣的場所，他將每個角色處在不同工作的環境、工作的種類、化無止盡的等待為每週的期待，以流暢的線條一一呈現。黑奴們一週的苦悶等待，就在週日下午盡情釋放，也是本書最大的爆點：有音樂、有朋友，大夥兒聚在一起跳舞、歌唱、開懷。
因為這本書得到許多獎項，我才發現繪者經營的GAS-art.com（Gregarious Art Statement）是一個多樣化的書店空間，也讓喜歡藝術的朋友有個盡情畫畫的地方，提供相關的訊息和活動，使藝術與生活結合。本書同時入選《紐約時報》2016年度十大繪本，相較於今年的凱迪克獎選書，《紐約時報》的品味偏向技法表現，也不限作者國別（書是在美國出版即可），所以選出了很多活潑又多樣化的繪本。
新版《跟小鳥道別》由Christian Robinson重新詮釋
1938年出版的《The Dead Bird》
《The Dead Bird》（跟小鳥道別，繪者Christian Robinson）
是孩子們在公園撿到一隻沒了心跳的小鳥，決定為牠舉行一個告別式。看似小孩與小鳥的告別遊戲，卻傳遞了人類對環境和生命的敬意。作者Margaret Wise Brown在1938年就寫下書中這段文字，由Remy Charlip繪圖出版，為繪本內容畫出新世紀，宣示繪本也可以談論龐大的議題。2016年，插畫家Christian Robinson全新詮釋，以豐富亮麗的彩度貼近孩子們的心，用不哀傷的方式面對生死議題。當我們面對生命盡頭時，就是輕輕地表示愛。
《The Dead Bird》用不哀傷的方式面對生死議題
白貓與修道士
《The White Cat and the Monk》（白貓與修道士，加拿大繪者Sydney Smith）
這是一首源自愛爾蘭的古詩，經過很多種詮釋，最後在奧地利的僧院裡留下紀錄，成為這個版本的由來。藉由詩，跨越時空分享生活中的平靜與自得。繪者Sydney Smith（也是無字繪本《路邊的小花》繪者）使用筆刷勾勒貓與僧侶輪廓的技巧，以及整本書的色調，讓這本書用平靜的高調，訴說著聽循自己心底聲音的重要。
整本書的色調與筆觸，讓《The White Cat and the Monk》有著獨特氛圍
小紅帽
《Littel Red》（小紅帽，英國作/繪者Bethan Woollvin）
《小紅帽》的故事版本很多，大野狼雖然都沒有善終，但巧妙就在鋪陳的計與巧。這本帶著懸疑的《小紅帽》，最後變成穿著毛皮外衣的小紅鞋，繪者最大膽的技巧在於用一對大大的眼睛斜看著的表情，佔據整個跨頁，封面也用了紅黑白三色搶眼演出。
《Littel Red》的小女孩表情讓人印象深刻
The Cat from Hunger Mountain
《The Cat From Hunger Mountain》（美國華裔作/繪者 Ed Young）
這本也是古老的故事以新手法呈現。這隻貓是山大王，生活要什麼有什麼，使喚手下、脾氣惡劣、毫不留情，直到有一天土地乾旱，地面完全長不出東西，山上的動物全都鳥獸散，無以為繼。牠隨著街友的指引來到一處供應食物的地方，得到一碗前所未有、好吃又溫暖的米湯。牠好奇地問主人，為什麼可以有這麼多食物與大家分享？主人說自己運氣很好，就住在那座山下，山上的富有人家總是將一些米沖洗下來，他便日積月累存了好多糧食，因為自己需要的不多，正好在此刻拿出來跟大家分享⋯⋯。Ed Young的拼貼創作，也是惜物惜情，他將幾張綠色系的紙撕成橫條，有如山水畫般的意境。
《The Cat From Hunger Mountain》以拼貼創作，講述一個惜物惜情的故事
The Princess and the Warrior: A Tale of Two Volcanoes
《The Princess and the Warrior》（美國墨西哥裔作/繪者Duncan Tonatiuh）
這是傳說中兩座火山的愛情故事。繪者Duncan Tonatiuh的技法特別，喜歡用很多墨西哥的故事和奇人奇事為繪本增添迷幻。墨西哥地大物博、文化豐富，有許多外界不熟悉的文化，身為墨西哥裔的Duncan Tonatiuh於是成了文化導覽人，他曾寫過隱名藝術家波沙達（Posada，即去年入選的《Funny Bones》）、也說了曾在美國被隔離的墨裔學童、名畫家狄亞哥．里維拉（Diego Rivera）的故事。
公主與勇士的故事有如歌劇般的雋永情節，也像墨西哥版的羅密歐與茱麗葉。公主意屬勇士，但勇士必須禦敵打仗，就在他殲敵之時，敵人派遣了小兵傳遞勇士殉戰的消息，公主絕望之餘，服用了忘憂水，永眠不起。勇士凱旋歸來只能捧著公主冰冷的身軀在山林裡期待她再醒過來。這兩座火山成為墨西哥境內著名的兩座火山，不定時噴出熱煙的是Popocatépetl ；安靜的代表沉睡女子Iztaccíhuatl。
《The Princess and the Warrior》用特殊技法傳達了兩座火山的愛情故事
北極熊
《The Polar Bear》（英國作/繪者Jenni Desmond）
《The Polar Bear》是Jenni Desmond繼去年的《The Blue Whale》後又一本知識類繪本。在全球疾呼暖化現象中，北極熊是首當其衝的受害者，牠們的棲地變小，環境迅速改變，睡覺前的冰山在醒來後一切丕變。又稱海熊的北極熊常年生活在冰凍極地，要走很遠的路去找食物。牠們分布在加拿大、阿拉斯加、挪威、格陵蘭和俄國等地，這些地方冬天沒有白天，到了夏天又沒有夜晚，為了維持穩定的體溫，身上有兩層皮毛保護牠們度過寒冷的冬天。
《The Polar Bear》透過美麗的畫面帶給我們北極熊的有趣知識
這次《紐約時報》十本選書中也有不少真實故事，像是：
A Voyage in the Clouds: The Mostly True Story of the First International Flight by Balloon in 1785
《A Voyage in the Cloud》（美國澳洲裔繪者Sophie Blackall）
這是個幽默軼聞。飛行熱氣球從1783年首次升空，為所有希望自己有翅膀的人們帶來前所未有的雀躍。除了法國，在義大利、蘇格蘭都有熱氣球飛行紀錄，但這些紀錄都僅止於某個鄉鎮和地區。有兩個人突發奇想，他們要跨國飛行，所以這個故事特別記錄了熱氣球歷史中第一次成功的跨國飛行。
《A Voyage in the Cloud》記錄了熱氣球歷史中第一次成功的跨國飛行故事
The Tree in the Courtyard: Looking Through Anne Frank’s Window
《The Tree in the Courtyard》（美國繪者Peter McCarty）
本書以阿姆斯特丹「安妮之家」門口的一棵馬栗樹（也稱七葉樹，Horse Chestnut Tree）為主角，用第一人稱來敘事，它有如一個目擊者，看到悲慘的歷史卻無力回應。這棵樹經過十年的醫治，於2010年也全部老化，停止生長，不過這棵樹的種籽後來被種植在美國各地，如波士頓的大公園、克林頓圖書館、華盛頓特區、紐約國立911紀念博物館和其他人權博物館、婦權歷史公園、猶太人大屠殺紀念館。
《The Tree in the Courtyard》以安妮之家前的一棵樹為主角
Preaching to the Chickens: The Story of Young John Lewis
《Preaching to the Chickens》 （美國繪者E.B. Lewis）
這本書以人權運動者John Lewis（1940-）為主角，敘說他小時候家中胼手胝足的生活，和家人們去教會之後，他也學著對小雞們開始講道，幫他的雞群們取名字、讓牠們受洗、還知道牠們的回應是什麼。他的哥哥姊姊們因此都暱稱他為「牧師」；而他知道，有一天他會對著千萬人說這些道理。作者Jabari Asim希望以這本繪本導引讀者繼續閱讀John Lewis的回憶錄。
《Preaching to the Chickens》 以人權運動者John Lewis為主角，描述他的成長過程
雖然是《紐約時報》選出的年度最佳插畫童書賞，但從每一本書，我們都可以讀到歷史、風情、環境。儘管許多人對得獎書有不同的期待，但從得獎書挖掘深層的資訊，一直是我的閱讀遊戲。
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童書遊歷：跨越國境與時間的繪本行旅
賴嘉綾
「在地合作社The PlayGrounD」工作室負責人。畢業於台灣大學土木工程學系。美國西雅圖華盛頓州州立大學環境工程與科學碩士。專職作母親多年。長期致力推廣圖畫書閱讀，成立兒童閱讀團體、帶領成人圖畫書讀書會、撰寫書評與部落格、翻譯圖畫書，並經常協助書店與出版社選書。著有《圖畫書創作者有約》《動物們的讀書會：繪本職人的閱讀地圖》，並參與《大人也喜歡的繪本》企劃。最新作品為《童書遊歷：跨越時間與國界的繪本行旅》。
部落格：Too Many PictureBooks
工作室：在地合作社The PlayGrounD
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