裝幀設計╱Vincent Yiu（攝影╱李盈霞）
☑封面 ☑內頁 □裝訂 ☑材質 □印刷 ☑加工
好設計的理由：整體設計清爽俐落，將書中4個章節化為特有符號，組成主視覺。再以「縫線」加工，搭配選用「純棉紙」，不僅貫穿衣飾主題，也傳遞彷彿撫摸衣料的手感。
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衣飾，對現代社會來說已經是一種必需品。然而任何事物渡過了最基本的「被需要期」後，又會踏進哪一種狀態呢？或許這就是建構起「時尚」一詞的其中一部分吧。
衣飾無憂
收到《衣飾無憂》書稿後，發現作者方太初試著從不同角度切入我們最常接觸的時尚，為衣飾進行了一場整理與再解讀。最平常不過的事情，背後往往帶著深遠的意義，後又以各適其式的表象（符號），映入世人眼簾，建立起符號與文化之間的關係。
了解過後，「再解讀與重組」便成為本書的設計主題。思考如何把「衣飾」與「時尚」解構後，再從裝幀設計中重組起來。如版式、用紙、封面設計等重要元素，嘗試立體地與作者的寫作意圖進行呼應。
書中共分4個章節，分別以：符號、靈魂、風格、慾望為題。設計過程中想到，衣飾不就是另一種符號嗎？很快就聯想到以4種簡單符號來呼應。
- 符號：有說圓形是最早出現的符號（用以表示太陽），故以圓形再適合不過。
- 靈魂：以十字表達靈魂做為最中心的想法。
- 風格：框架、格調，直接想到的是正方形。
- 慾望：感覺更像一種有機的概念。故跳出幾何符號的做法，以水滴形狀暗示人類一種最基本又最必需的渴求。
四個符號以固定距離（其四份一高度）下移，演變出書封的獨有符號（圖/ Vincent Yiu提供）
左上角的書眉有一個稍帶玩味的設計。提起時尚，總伴隨著潮流，從文藝復興到極簡主義，再到人性化設計。潮流一直在變更、轉換。這種流動性的想法，我希望透過書本「翻頁」的特有結構重現出來。參考了FLIPBOOK（手翻書）的概念，展現出上述4個符號的變形過程，由一條直線生出一個符號，變形，然後又回歸成最初的一條直線。
內頁書眉上，符號變形與章節數量配合的初步規劃（圖/ Vincent Yiu提供）
全書分四章節，分別以線條符號做為每個章節的精神象徵（攝影╱李盈霞）
封面設計以簡約而帶思考意味的想法做主調。設計初期曾考慮用布面物料做書封，讓讀者與時尚有最直接連繫的印象。但我認為，本書想說的是時尚背後的意涵，因此設計上希望以解構後的細節重現走到底。與編輯商討後，決定以縫線加工作主視覺，縫上本書自己的獨有符號（利用書中4個基本符號演變出來）。
在衣飾層面上，我想縫線算是較少人留意，卻起了決定性的一件事。以縫缐加工既可配合線條符號的設計，又可讓讀者產生有別於傳統印刷品的體驗。
利用衣飾中最重要的「縫線」元素與「棉」材質，呼應本書精神（攝影╱李盈霞）
封面紙特意選用了CRANE'S LETTRA的純棉紙（COTTON PAPER）。棉，亦是日常衣飾運用得十分多的一種物料。通過封面把這兩個重要的細節重現出來。
純棉紙的特性是吸收油墨後仍能保持柔軟及蓬鬆感，能帶給讀者輕巧及原材料的觸感，在手上喚起類近於與觸摸衣物的體驗。同時，相對於傳統木漿紙，純棉紙亦減少了對環境帶來的影響。
最後，以簡潔而帶墨水感的字體設計為《衣飾無憂》書名點題，強調時尚不止於視覺刺激，反之它亦能做為一種文化，透過文字傳遞開來。
透過對全書的解構及整合，讓讀者對文字書有另一重體會，令每一本書都有其獨特且立體的面貌吧。
封面選用了CRANE'S LETTRA純棉紙，搭配有帶墨水感的書名設計（攝影╱李盈霞）
書腰上也貫徹了符號象徵設計（攝影╱李盈霞）
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