【書設計】「這是我們做愛時拍的照片」──設計與編輯談《狂戀》

封面以純粹的圖像表現，抽離所有文字，打破陳規。
（封面設計 鄭曜德／內頁與裝幀設計 彭星凱／圖片提供 空白地區 workshop）

狂戀

鄭：詩給我的感受，與收到資料時你所提到的濃烈、直接、動感、肉體……等等相符，它也傳達給我一種很深的愛，而這種愛是逃離不掉、有點抑鬱的。詩的語氣慵懶，讓人感覺很透徹、頓悟。說得輕，但很強烈。設計的過程沒有額外花太多力氣去揣摩，讀完詩後就有畫面自然浮現了。詩句與我自身經驗相連結，設計創作的原始力度很強。而且那張圖是，那個……

Ｆ：是我們做愛時拍的照片。（眾人驚呼）

林：我收到封面提案時第一個反應是「好美」，傳給一些朋友看過，有些人問我「這會不會比較像寫真書的封面，不像一本詩集」，或許因為書衣上完全沒有字，你們怎麼看？

Ｆ：曜德一開始也嘗試過歐式堆疊大文字在圖前後的手法，圖前有疊字，後面也有壓字，不過他自己也十分猶豫掙扎。最終的樣貌沒有文字出現，我認為很適合《狂戀》，詩是不被指向的，接收者能夠自我判斷與詮釋詩的情緒。文字在版面中出現，就是一種資訊的灌輸、對讀者的指引；使用單純圖像意味著設計師把詮釋權交出，讓讀者盡可能打開感受，詮釋設計。

林：這本書除了封面打破傳統對詩集的想像外，開本和裝幀也都不太一樣，例如開本選擇 130*175mm，比常見的 148*210 mm（25 開）小，也比經濟開本 130*190mm 矮一些，這背後有哪些考量？

Ｆ：曜德想像《狂戀》要是偏方型的開本，我則希望成書會是可單手拿、但兩手翻閱也很適切的，而臺灣常見的 25 開會有一點壓迫感，所以決定了這樣的尺寸，並用線裝讓書可以廣開，再依聖修的意見在原本的裸背加上書背紙，消弭東方穿線書的印象。

林：我的確覺得看到書背上露出穿線的東方感蠻強的，因為《狂戀》是翻譯美國詩集，裱上書背紙滿足了我對西方翻譯書的想像同時，也兼顧了翻讀的舒適性。

鄭：對於裸背線裝有東方感這件事情我一開始有點難接受，畢竟西方也很常使用這種工法。除了視覺之外，我也很在乎觸摸和嗅聞的感官體驗。我認為裸背線裝的手感，會吸引讀者去撫摸書籍進而感受它，尤其當中的裸露感，也符合內容的赤裸，我覺得這樣蠻浪漫的。不過考量到讀者對風格的接受度，現在的這個版本也是正確的決定。

Ｆ：我拿到實體時，感覺就像是亟欲用繃帶遮掩傷口，但紙面下疤痕的輪廓仍若隱若現，還是蠻不錯的。

開本小於常見的書籍尺寸，減去壓迫感，且易於翻讀。

裡封面將書背原本裸露的穿線包起，有如繃帶般遮掩傷口。

鄭：回到視覺設計上，封面素材（屁股）的色調有種令人墜入的迷幻感；印刷時甚至把青色的版（Cyan）拿掉，讓顏色更鮮艷、紅潤。原本的顏色貼近文學氛圍，但我覺得迷幻感不夠強烈，現在表現出來的湛紅就非常純粹。它在每個光線下也有不同的感覺，黃光下的紅有些醉意，白光下則冷靜優雅。

Ｆ：當設計以讀者能夠接受的狀態，出現在一個面對市場的位置，創作者必定就有某種程度上的捨棄。封面肉體貼近人性，是有機性質、讀者好理解的。曜德為書腰與內文最後一頁所設計的抽象幾何表現，則是很精神層面的。

鄭：那張圖是我對迷幻體驗最直接真實的反映，我相信圖像工作者可以輕易從菱形、圓形、炸開的、銳利的邊緣感受到一些東西。

林：封面的屁股是肉體的墜入，書腰的幾何表現是精神的墜入。

Ｆ：像是冷的、尖銳的。

鄭：或某個層次上些微的溫柔，還有壯麗的感覺。

Ｆ：嗯，那個壯麗可以詮釋的東西非常多，能感受到的人就去感受，放在書的最後一頁，我覺得是一個把整本書的感受串連起的符號。以詩集同名發行的精釀啤酒，酒標上就只用了幾何圖，想說讀者喝醉後應該就能看懂吧（笑）。

鄭：或許對某些人來說這張圖就是整本詩集的句點，內容結束了，用一張圖作一個完美想像；也可能是一個逗點，理解的人會想去重新翻閱內文，再次體會整體的設計，再去把內外圖像連結起來。

書腰以破碎的文字、迥異的字型組合，搭配幾何圖形，強調迷幻與狂亂的抽象感受。

鄭曜德為內文與書腰所設計的圖像，是圖像創作者對詩最直接、真實的反映。

林：來談談內文排版吧。這本詩集本來預設是直排，原文詩集的排版中詩文不斷呈現左右跳躍的排列，轉換為中文變成上下跳躍，但我們最後決定做成橫排，請 FI 聊聊這方面的執行。

Ｆ：《狂戀》採用橫向排列，是為了兼顧西方橫排的風格，也解決原文跳躍式排版造成的困境。英文字句本身有長度，即使跳躍地排列，每行文句在頭尾仍會有所重疊，中文卻會因為文字過短，喪失這種延續性。且直書的視覺移動，會造成視線的墜落，容易掉出語境而回不來，一直分心，但橫書的左右閱讀能夠自然且緩慢地往下移動，這樣的引導很舒服。

我也依照原文的語氣來作斷句，調整閱讀的節奏與停頓，盡可能重現作者期待讀者讀詩的方式。尤其原文當中，〈許願骨〉是固定兩行齊頭、一行空兩格，〈你是傑夫〉則不斷行，是讓文字呈現緊湊、流動的狀態，顯示作者在排版上是有企圖的，而不是隨意亂排。

彭星凱依照原文排版的語氣，盡可能地重現作者引導閱讀節奏的企圖。

林：排版之外，落版形式也作了很大的突破。翻開第一頁開始就是詩了，一直到讀完整本詩集才有一個書名頁，然後才是目錄，目錄之後則是譯者的後記。

Ｆ：我和曜德始終希望讀者一翻開這本書，就是詩。《狂戀》的第一句「告訴我，夢裡，我們如何從湖底拉出那些身體」便是一種邀請的姿態。若書名頁和目次放在傳統的位置，就如同給了讀者一層隔閡。

這本書落版看似零碎，但我覺得它是全然機能性的。例如工具書、議題書的目次，放在書的最前面，是為了讓讀者在看書前就可以翻找自己需要的章節；但對於詩集，如果讀者並未看過詩，詩名對讀者來說毫無意義。把目次位移至後，那些讀詩時產生的感受，會讓詩名的意義以新的型態擴張，讓讀者再次遭遇一記巨大、爆炸式的衝擊。書名頁放在最後的用意也是如此，讀者翻閱到最後，才能看到「狂戀」兩字小小的、虛弱的、但卻又在如此核心的位置，這就是最真實的《狂戀》。

書名頁在讀完詩集後之後，才會微弱卻精準地為整本書做總結，回到「狂戀」真實的語氣。

內文紙張採用具雙面性的單光白牛皮，在翻讀過程中有粗糙與光滑的對比。

目次放置最後，以具張力的視覺表現，給予讀者強烈的衝擊。

出版社以《狂戀》為名，與新竹釀酒廠合作，設計出呼應詩意、氣味濃烈的啤酒。