從飛機到太空船，跨時代起飛的傑佛遜飛船──Jefferson Airplane / Jefferson Starship-音樂現場特別報導-♫ 聽音樂-OKAPI閱讀生活誌

從飛機到太空船，跨時代起飛的傑佛遜飛船──Jefferson Airplane / Jefferson Starship

作者:Join / 2017-03-09 瀏覽次數(13649)

文／Join

1960年代的舊金山，自由、開放、勇於接受新思潮的年輕藝術家群聚，形成了嬉皮文化的搖籃；他們反對1950年代保守、內斂且威權的美國主流文化，狂放不羈、追求愛與自由的氣質，展現在從外表、行為、乃至藝術創作等等各方面，從1950年代的「敲打一族」（beat generation）文學運動，乃至有別於主流流行音樂的迷幻搖滾（psychedelic rock），都是舊金山這個活潑的都市，帶給世人的獻禮。

吉他手馬蒂．巴林（Marty Balin）出道很早，20歲就錄製過單曲，但始終沒沒無聞；歷經1964年英國入侵的風潮，美國籠罩在一片披頭四狂熱中，巴林也開始轉向仿效The Byrds等民謠搖滾樂團的風格。1965 年，23 歲的保羅．康特納（Paul Kantner）在舊金山一家名為「Drinking Gourd」的酒吧認識了巴林，於是和他成立了「傑佛遜飛船」（Jefferson Airplane），找來Jorma Kaukonen、Signe Toly Anderson、Bob Harvey與Jerry Peloquin等人加入；在多元文化蓬勃發展、同性戀和藥物都不是禁忌的舊金山灣區（Bay Area），傑佛遜飛船逐漸發展出迷幻搖滾的風格，集結了民歌搖滾、藍調、硬式搖滾、拉丁音樂甚至是印度古典音樂等等百花齊放的風格，賦與其使用藥物過後的迷幻心智狀態與氛圍。

Jefferson Airplane - Blues From An Airplane(from the Album: Jefferson Airplane Takes Off)

第一張專輯《Jefferson Airplane Takes Off》

而傑佛遜飛船，也是第一個能走出Haight-Ashbury嬉皮區一帶，在全國、甚至全世界獲取成功的一個搖滾樂團。那裡是嬉皮運動的中心。1966年，樂隊成為那個地區第一個被主流大廠RCA簽下的樂團，並在當年發行了第一張專輯《Jefferson Airplane Takes Off》，1967年二月，樂隊參加了金門公園的Haight-Ashbury音樂會，引起轟動，被視為是引領文化前衛風潮的團體。但此時原來的女主唱Signe Toly Anderson懷孕退出，他們找來了The Great Society的女主唱葛瑞絲．斯立克（Grace Slick）加入，並在1967發行了驚世駭俗的《Surrealistic Pillow》專輯。

Jefferson Airplane -White Rabbit

傑佛遜飛船合唱團 / 超現實之夢(Jefferson Airplane / Surrealistic Pillow (Remastered))

明顯地以藥物經驗、迷幻為概念主題的《Surrealistic Pillow》，最著名的一曲〈White Rabbit〉以「愛麗絲夢遊仙境」的迷幻意涵為主題，講述著一顆藥丸讓人感覺變大變小、語言邏輯的錯亂與誤用等等，如拉威爾「波麗露」般的漸強曲式、在曲末來到最高潮，令人一聽難忘；其他如搖滾力道強大的〈Somebody to Love〉也展現了斯立克高亢有力、不輸男性的嗓音；〈Embryonic Journey〉的吉他獨奏則是美到讓人目眩神迷；〈Comin' Back To Me〉又展現出強大的抒情功力，使這張專輯簡直是一飛沖天，在告示牌登上了第三名，獲RCA頒金唱片，並被視為舊金山迷幻搖滾文化最具代表性的一張作品。

Jefferson Airplane - Somebody to love

Jefferson Airplane - Embryonic Journey

其實《Surrealistic Pillow》的另一份深層意義，同時也展現在斯立克的嗓音展現強大魅力、成為樂團標誌的狀態上；在這之前，搖滾樂可說是純然男性的天下，縱使有女性加入，往往也只是陪襯般、服膺男性風格的演出；而斯立克那十足陰柔、卻又極為強悍有力、辨識度與個人風格極強的嗓音，證實女人也能成為搖滾樂團的主導靈魂人物，所謂的女性特質也可以建立起獨特的搖滾風格；當時在舊金山唯一能與傑佛遜飛船匹敵的珍妮絲．裘普林（Janis Joplin）也具有類似的意義，只是裘普林較傾向仿效其他男性搖滾歌手的演唱方式（當然她那彷彿竭盡生命力、展現出的爆發力和震撼力亦是不容小覷，且同樣為女性的演唱地位開創了新局），而當時年輕貌美的斯立克，睜著雙眼凝視著觀眾，以那獨特的陰柔嗓音唱出〈White Rabbit〉的場面，卻更讓台下所有搖滾樂迷意識到：搖滾樂，在納入了另一個性別之後，也可以發展出如此截然不同、嶄新的風貌。

Jefferson Airplane - Comin' Back To Me

同年發行的《After Bathing at Baxter's》中，樂團目睹Jimi Hendrix、Cream等重搖滾樂手的成功，將聲音改得更接近重搖滾、在概念上也以更為前衛的組曲方式呈現；康特納與斯立克主導了大部分的創作，康特納一手令人心馳神迷的吉他也在這張專輯中有著精采的展現。

Jefferson Airplane - "The Ballad of You & Me & Pooneil"

傑佛遜飛船合唱團 / 志願者 (180g LP)(Jefferson Airplane / Volunteers (180g LP))

最後一張由原始組成團員錄製的作品《Volunteers》

接下來1968年的《Crown of Creation》同樣在商業上大獲成功，但接下來樂團內部開始產生紛爭，使得1969年的《Volunteers》是最後一張由原始組成團員錄製的作品；1970年時，康特納與斯立克展開一段戀情，也使斯立克和原本的丈夫離婚，巴林則在1971年正式宣告離團，斯立克也在金門大橋上發生一場車禍，這都使得《Volunteers》的發行一波三折，接下來大雜燴般的《Bark》（1971）、團員早已各自發展個人事業、貌合神離的《Long John Silver》（1972）都成績普普。1972年，樂團解散，分為「傑佛遜星船」（Jefferson Starship）與Jorma Kaukonen與Jack Casady所主導的「熱鮪魚」（Hot Tuna）等兩個樂團。

Jefferson Airplane - We Can Be Together

「傑佛遜星船」成立於1974，主腦人物是保羅．康特納，他也是其中唯一一位傑佛遜飛船的創始團員，以高超技巧繼續引領樂團的前進；1974年的首張作品《Dragon Fly》和隔年的《Red Octopus》基本上延續著迷幻搖滾風格，但也更顯流行，然而，樂團真正的高峰，卻是在1981年葛瑞絲．斯立克重返「傑佛遜星船」之後，並搭上抒情搖滾、電影原聲帶等熱潮之後。

Jefferson Starship - Winds Of Change

1984年，康特納離開「傑佛遜星船」，並採取法律行動，認為其他團員不得使用「傑佛遜」或「飛船」等字眼，因此，剩下的團員決定把團名改為「星船」，1985年《Knee Deep in the Hoopla》專輯中的〈We Built this City (of Rock and Roll)〉和〈Sara〉大受歡迎，1987年《No Protection》中的〈Nothing's Gonna Stop Us Now〉則是因青春奇幻喜劇電影《神氣活現》（Mannequin）大受歡迎，連帶聲勢水漲船高，至今仍是許多人能朗朗上口的超級名曲之一。而葛瑞絲．斯立克那高亢的嗓音，也就一路這樣延續到了下一代的聽眾耳中。

Starship - We Built This City

Starship - Sara

Starship - "Nothing's Gonna Stop Us Now"

1989年，團員們終於大和解，以原始成員重組（除了鼓手Spencer Dryden），並在1989年發行了一張「傑佛遜飛船」同名專輯。雖然銷售魅力以不如以往，但巡迴演出仍受到眾多聽眾的熱烈支持。1995年，康特納、巴林、Casady則又組成了新的「傑佛遜星船」（不是飛船），發行了《Deep Space/Virgin Sky》，也邀來斯立克演唱〈Law Man〉、〈Wooden Ships〉、〈Somebody to Love〉、〈White Rabbit〉等名曲。

綜觀搖滾樂的歷史，極少有一個樂團能走過嬉皮時代、到1980年代流行音樂大行其道時，都能以不同風格開創新局、沉穩應戰、並奪得絕佳排行成績；對樂迷來說，或許會驚訝於前後期風格差異之大，但傑佛遜飛船的寶刀不老，也證實了優秀樂團之所以經得起時代考驗的真諦。