裝幀設計╱林銀玲（攝影╱李盈霞）
☑封面 □內頁 ☑裝訂 ☑材質 ☑印刷 ☑加工
好設計的理由：探討攝影師拍攝時產生的「私我」主題，設計上透過暈墨＋ 燙黑字、霧面燙銀、可撕開的明細線等手 法， 表現從「作品」反射出不甚明晰、但確實存在的「作者」自我意象。加工精緻且手感細膩， 視覺令人印象深刻。
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文／林銀玲、劉佳旻
「攝影者透過相機這種第三隻眼，將天下萬物盡收底片之中，往往在按下快門時唯一『看不見』的對象體，就是自己。
攝影者的存在，就是眼睛看不到的對象。因為眼球看不到自我的形體，所以對於渴求遍覽天下萬物的攝影家來說，拍攝（觀看）中的『私我』，不就是最後的被寫體嗎？
也因為如此，攝影家一旦踏上『私寫真』的道路，就必須挑戰『私我』這個兼具拍攝者與被攝體身分的存在，甚至自我破壞也在所不惜。」
──飯澤耕太郎
私寫真論
《私寫真論》做為當代攝影的課題，特別在日本攝影發展脈絡中，是在1960年代後半至1970年代開始出現的一條影響深遠的路線──攝影家們在拍攝對象的過程中，同時也將自我／私我與世界的關係投映出來；透過「拍攝」，攝影家們的私我與現實世界留下彼此摩擦的傷痕。作者飯澤耕太郎透過四位重要的攝影家：中平卓馬、深瀨昌久、荒木經惟、牛腸茂雄，透過拆解他們作品中的「私性」表現，以及作品與攝影家的人生觀，建立一套訴說攝影者、作品與世界的獨特攝影觀。
為了表現在拍攝者的觀看中擺盪的「自我／對象物之間」往返、折復，反覆拍攝與反覆書寫的關係，本書採用手感較粗且有溫度感的羊毛紙。燙黑的書名字底下，是運用飽滿墨汁的毛筆，加上過多的暈染，寫出不易辨別的「私寫真論」四字。明晰的燙印印刷字體，與不規則暈染的墨漬之間，隱約拉出了難以言說的內向光譜，在那之中，既是明確的理性，也有難以收束的感性；既有對象物體的明確存在，也有內在自我從幽暗處發出的囈語、雜音。
書衣採用手感較粗且有溫度感的羊毛紙（攝影╱李盈霞）
書名特意暈染出不規則的「私寫真論」四字，其上是明晰的燙黑印刷字，兩者之間既對比又相合（攝影╱李盈霞）
茶褐色內封選用牛皮紙包覆薄紙板構成的精裝書封，上燙以霧銀，仿造出鏡面反射的影像。刻意選擇霧面銀，讓鏡面僅能投射出只是概念性的「影」，而非明確具體的形象。這一層模糊的距離感來自「私寫真」的特性，從拍攝的照片中所可能解讀出的拍攝者主體，永恆是模糊、難以指認的不定型態。
內封選用牛皮紙包覆薄紙板構成的精裝書封，燙上亮霧銀，仿造出鏡面反射的影像（攝影╱李盈霞）
霧面燙銀使反射出的影像模糊，更符合書中的拍攝者主體概念（攝影╱李盈霞）
（攝影╱李盈霞）
眼尖的讀者或許會發現，在素白書衣上除了書標之外，還有兩個打穿的小圓孔，隱約露出茶褐色內封與潑濺的銀墨痕跡，兩個小圓孔間有一條隱約的、形似信封的明細線。從圓孔開始，讀者可以試著把明細線撕裂開來，讓完好的封面因此出現破口。
那遭破壞之後才能看見的影像，正是蟄伏在「私寫真」之中、隨時可能逼視著讀者們──那概括名為「私我」的模糊之影。
封面打上兩個小孔，隱約可見茶褐色內封與潑濺的銀墨痕跡（攝影╱李盈霞）
兩孔之間有著明細線穿裂其中（攝影╱李盈霞）
把明細線撕裂開來，那遭破壞之後才能看見的影像，正是蟄伏在「私寫真」之中名為「私我」的模糊之影（攝影╱李盈霞）
孔洞與明細線的概念也同樣出現在書背上（攝影╱李盈霞）
（攝影╱李盈霞）
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