〈活著〉這首詩在日本膾炙人口，2011年311東日本大地震之後，網路上流傳兩首日文詩，都由知名演員朗讀，以鼓勵受災民眾並撫慰人心。一首是宮澤賢治的〈不畏風雨〉，另一首就是谷川俊太郎的〈活著〉。
在這首詩中，谷川俊太郎運用簡單的語彙，收集日常生活中的片段：感覺到刺眼的陽光、感覺到熱、感覺到生氣、感覺到自然的脈動，感覺到人與人的交往，再更大的擴及與這個世界的互動。原來活著，就是去感受這個世界並且品嘗生命的滋味。而本書繪者岡本義朗採取了非常高明的手法，題名為活著，他卻從一隻夏蟬的死亡開始說起，一路採取電影運鏡的方式，讓讀者跟隨著畫面中男孩去經歷他的這一天，緊密的與詩文結合，也補足了詩的留白，更透過畫面的細節，來強調生命的循環與傳承。
透過步步出版協助聯繫，OKAPI 越洋提問，以下是這次的訪談。
谷川俊太郎的〈活著〉一詩由畫家岡本義朗改作為繪本《活著》
提問 / 盛浩偉 翻譯 / 滿田彌生
Q：〈活著〉這首詩雖是您相當早期的作品，但一直以來都受到讀者喜愛。請問您還記得當初是在什麼情境機緣下，讓您獲得這首詩的靈感？
谷川俊太郎：關於〈活著〉，我記得當時是一個商業雜誌向我邀稿，他們讓我自由發揮。當時沒想到〈活著〉會受到這麼多讀者的歡迎。
Q：〈活著〉一詩有兩個版本，一是詩集《繪本》（1956）中的14行版本，二是《俯首青年》（1971）的39行版本，而後者也是我們今日較為熟悉的。請問在您心中，這兩個版本的差異在哪裡呢？
谷川俊太郎：兩者的差別在於一個是年輕時，沒有考慮讀者、自發性寫的作品，一個是被邀稿時，已累積了一些寫詩經驗，而且意識到讀者存在而寫的作品。
Q：詩對每個人來說，都有詮釋和想像的空間，繪本《活著》也是岡本義朗對此詩的詮釋。不過，想請問您，繪本的詮釋和原先您心目中對這首詩的印象，有何異同或是值得一提之處呢？
谷川俊太郎：詩是富有多重意義的文學作品，繪畫如果以單一意義來對應它的話，就會喪失了詩的含義。岡本先生的畫和我的詩沒有違和之處。
繪本《活著》內頁。（圖 / 步步出版提供 ）
Q：311大地震之後，您的〈活著〉以及宮澤賢治的〈不畏風雨〉，這兩首詩都展現了文學的力量，撫慰了許多人受傷的心。而您作品的內涵以及給人的感覺，也與宮澤賢治的詩作有幾分神似。可否談談您眼中的宮澤賢治？
谷川俊太郎：我父親谷川徹三非常推崇宮澤賢治，也出版過研究他的書，因此，我從年輕時代就一直很喜歡閱讀宮澤賢治的作品。在日本近現代詩當中，宮澤賢治是個出類拔萃、獨特的存在。
Q：在您的心中，最喜歡的詩人是誰呢？這位詩人讓您欣賞的原因是？
谷川俊太郎：只選一位最喜歡的詩人是很困難，無法回答。
Q：您在日本早已家喻戶曉，對台灣讀者而言，您的詩作〈二十億光年的孤獨〉、〈活著〉，以及歌詞〈原子小金剛〉、〈世界的約束〉等也是耳熟能詳。不過，您寫過這麼多首作品、有這麼多的著作，當中有沒有您自己印象最深刻或是最喜歡的一首詩呢？
谷川俊太郎：只選一篇詩，也很難，沒辦法。
Q：一直以來，您給人的印象都是十分有活力、追求新變的，但是近來，您在個人官方網站上，卻提到「世界已變得滿是話語，所以我就漸漸變得沉默（世間が余りにコトバだらけになっているので、ぼくはだんだん無口になってきてるんです）」；甚至，您也提到「詩本質上就是沉默（詩は本質的に無口なんです）」。關於這點，可否請您再加詳述？這種體悟是從何而來？
谷川俊太郎：「詩的作品」只能用有意義的語言來創作，但它根源所在的「詩情」卻與超越語言的「存在」相關。當我們疲於氾濫的語言，往往會被路旁不知名的野花所感動。那種「存在」是光用語言的意義無法接近的。語言，對人而言是不可或缺的，但它同時也讓人迷惑。
Q：繪本《活著》在台灣翻譯出版，有沒有什麼訊息想要在此傳遞給台灣讀者呢？
谷川俊太郎：我想傳達的是，不論詩或繪畫都在傳遞多重意義訊息的這件事。要從中擷取訊息，雖是每個讀者的自由，但如果以此為目的，就會喪失不論是詩或是繪畫的豐富性。這次在台灣出版《活著》這本書，如果讀者能感受到跨越語言、文化和歷史，人們實際可共同分享的很多東西，那就太高興了。
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