裝幀設計/聶永真（攝影/聶永真）
我覺得音樂的本質是影響包裝設計最重要的核心，在知道了《My Love》的音樂製作群後，企劃與設計都有不約而同的想像默契，要讓這張專輯的人文美感與詩意，在不受市場流俗的干擾下呈現出來。於是投射在包裝的美術操作上，很快就有了幾個基本的High Light。
專輯包裝形式像一本Zine（獨立誌），由三份不同用紙的線裝小冊與CD紙卡套裝幀在一起組成。側邊特殊的手工刮膠，「全冊」可180度攤展開來
跟唱片企劃端的會議
華研唱片的企劃端一開始便擬以John Lennon 〈Love〉的歌詞義涵，作為美術發想與操作上的繆斯。讓「愛」這個字做為專輯主梗的時候，不要讓群眾僅能陷入鬆軟甜美的淺表認知上，而是要讓「愛」帶有更多不同層面的文學想像，如詩句裡的各自解釋，每個人都能找到自己的Quote。
一方面這樣的操作，也可以做為一種「時代」與「致敬」，在時間的軸線上回頭看見某些時代的記憶是美好的、是生命裡溫柔與深刻的偶爾提醒。
我好喜歡跟他們開會，我們的重點都是討論如何在設計的處理上完整呈現歌手的音樂、個人特質與想像空間，而不是取用一堆Reference討論如何讓歌手像誰。
攝影筆記
這次攝影師是與北京的「編號223」合作。在林宥嘉《美妙生活》專輯與更早之前台灣劇團「莎士比亞的妹妹們」的舞台劇《海納穆勒．四重奏》的合作中，我們兩個在影像傳達語言的認知上，已經有很好的溝通默契。
幾乎與攝影筆記同時間點寫好的印刷裝幀單。主
要提供給印刷廠、紙廠估價、確認用紙量與討論
印製細節用
要提供給印刷廠、紙廠估價、確認用紙量與討論
印製細節用
除了攝影筆記裡提到的安排外，223總也會在拍攝時給出更多讓人驚喜的設定與傑作，讓我們在過照片的時候，看到很多美好的意外而陷入極度興奮中。
跟攝影師「編號223」溝通、確認一組組拍攝細節的攝影筆記
設計觀點
強調「手做感」與「溫度」：用車線、冊裝、刮厚膠的手工方式處理設計的細節，加入更多人為的樸質跟手觸感，讓這張唱片能在過於消費的流行文化市場裡，具絕對需要擁有的價值。
特別訂製高透明與厚度的日規進口PP袋，每個袋子上方都有一道手工車線，這樣的設計，是希望連收納袋的細節都有特別的專屬感
每一份專輯的側邊，都請師傅以手工厚刷膠再刮膠的方式一冊冊地裝幀，讓每張專輯看起來都帶有一種「裸」與「反璞」的人文手製感，每一份都是意外與自然手感的唯一。師傅如果刮膠刮得太完美，反而還會被設計師要求重新再來一次
時間軸線的鋪陳：為了讓專輯的美術與企劃上有更完整的說話脈絡。一開始的封面小冊，以黑白攝影對應 John Lennon〈Love〉的詞句先進入前導，再漸進入田馥甄一個人置身在工業與荒蕪感極重的環境意象裡，最後才以如詩作般的歌詞作底，讓「看」專輯這件事，是有層次並且享受的。
冊跟冊之間的連接與過場；不同紙質在各自時間點依序出現的設計，讓整張專輯翻閱起來更具層次感
從意象到想像：專輯裡尤其精彩的是意象的詩意化，例如在封面小冊的黑白攝影裡，取用蝙蝠在洞穴裡飛覓的攝影，對照 「Love is reaching, reaching love」這句文字，以視盲、聲音、方向感跟 reaching 該字做連結。或可見另一黑白頁裡，用一張等待雨水將至的大片泥地照片，對應那句「Love is wanting to be loved」。即便是流行音樂的視覺方向，它也能是聰明的、無需流俗的。
濃濃的人文與當代感、以及不嘩眾取寵的流行語言。內頁以謹慎的編輯角度，安排翻閱與進入的節奏，力求俐落、感性與細膩
音樂是反映當代跟大眾美學品味的文化產物，「不可替代性」在每一個時代裡都好重要， 一張音樂作品能夠站在告訴別人「怎麼想」的觀點上做事情，比總是站在「怎麼像」的位置更令人迷戀。
專輯裡可發現諸多小細節設計。（由左至右）擷取田馥甄衣服上的古著圖案所安排的插頁、手工特殊絹印的心臟植物Logo，以及與包裝袋上車線相互對應的內部穿線結構
為求完美，在PP袋上一試再試的手工車線
俗稱「白書」的印前裝幀打樣（demo），用於提前測試重量、翻閱時的手感、用紙確認以及可能的修正討論
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