這是一本筆記本，筆記本裡頭有幾幅素描，素描的筆觸細緻、凌亂，像是隨性所至的速寫，但稍加細看，紊亂的線條，彼此交纏出鮮活的圖像，看得見畫者反覆琢磨的痕跡……圖畫的一旁記述了一些文字，有些與畫有關，有些無關，有日常所見的記載，也有哲學話語的抄錄，以及，在兩者之間徘徊辯證的思索。

這是一本筆記本，沒有終極的書寫目的，沒有主題一致的論說，甚至，沒有閱讀的脈絡可循。它是某人低頭不語的沈思，或寫或畫，以專注的心靈，記錄他對生活世界的觀察與感知。嘗試在這筆記本中深掘意義是困難的，但我們卻不難在豐富的文字中，看見閃爍一現的思想靈光。

「今年秋天，魁奇李（quetschplum）結實纍纍。有些枝幹甚至不堪負荷，應聲折斷。我想不起有哪一年，曾結過這麼多李子。這些藍紫色的李子成熟時，會披上一件塵土色的霜衣。正午時分，如果有陽光，你會看到一串串的塵土顏色，懸垂在葉片後方—豔陽高照的日子已經持續了好幾天……。某天清晨，我決定把其中一串畫下來。」筆記的第一篇，是這段文字，依循筆記主人的目光，我們彷彿看見了這片光景，同時，也看見他凝神觀看的動作，不疾不徐的，緩緩的，巡察著他所注視的對象，遠觀而後近視，專注的看，然後再專注的畫，邊看邊畫，視線從不停止，在被畫物體與畫紙上來回移動……在筆記空白頁上，我們看見畫作的成果，一串成熟飽滿的李子。

我們赫然發現，素描，首先是一種觀看的行為，一種關於物與我之間的「距離」的觀看，一種屬於運動中的觀看，繼續翻閱筆記，我們看見他如斯記述：「當我素描時，我感覺自己更加懂得鳥兒飛翔時如何導航，或是野兔被追趕時如何尋找掩護，或是魚類如何知道哪裡可以產卵，或是樹木如何探求光照……」素描，替觀看定位座標，素描不止教我們看得更仔細，更教我們知道要從哪裡開始看。

他繼續寫道：「素描是一種探索的形式。而人類最初之所以產生素描的衝動，是因為人類需要尋找，需要測定位置，需要安置事物，需要安置自己。」素描的前提是觀看，素描的過程必須觀看，素描是在觀者與被觀者之間的來回運動，所以素描在觀看的位移中，朝向他者也定位自身，他在筆記的自問自答中，理解了人們想要畫畫的理由。

這是一本筆記本，這本筆記本名為《班托的素描簿》，筆記的主人是約翰?伯格，我們這時代最偉大的智者之一，他熱衷於觀看，向外或者向內，觀看所有可視與不可視的一切，包過觀看「觀看」本身。在《班托的素描簿》中，他觀看「素描」，同時，也透過素描，探索「觀看」。