文／巧比非爾
「我關注醜惡事物，因為人們常視而不見。」－－Lee Alexander McQueen （1969-2010）毋庸置疑，亞歷山大麥昆是本世紀最具影響力的設計師之一。這本在他辭世後上市的最完整作品集《Savage Beauty》，一舉拿下歐美各大媒體、出版通路年度最佳選書，選為外文館年度之最並非錦上添花，而是捨它其誰！
2011年五月紐約大都會博物館以「亞歷山大麥昆：野蠻的美麗（Alexander McQueen：Savage Beauty）」為題，呈現時尚鬼才麥昆自1992年英國中央聖馬丁藝術與設計學院畢業作品，至2010年在巴黎展出的遺作。該展吸引了超過62萬參觀人次，是大都會博物館開館以來，僅次梵谷繪畫展參觀人次的展覽。博物館甚至還延長展期及開放時間，以消化蜂擁而至的人潮。
本書即「Savage Beauty」展覽同名作品集，高質感布面精裝書全程在義大利裝幀，書封人骨影像乍看感覺震撼，甚至有點驚嚇，湊近一瞧才發現，不同角度轉化出迥異光景，不禁為如此高段的黑色幽默及巧思喝采。當中收錄大都會博物館館長Andrew Bolton的前言、麥昆接班人Sarah Burton談她心中的麥昆及其創作理念、著名時尚作家Susannah Frankel詳盡介紹麥昆生平及各時期風格。內容則依照展覽核心主題「浪漫主義」劃分為各篇章。在西方，「浪漫主義」是工業革命興起之際，對專制政治的一股反動，藝術家則以強烈的視覺形式，表達對現實世界的不滿或反思，與一般人認知的「浪漫」存在很大落差。
流著蘇格蘭血液的麥昆，作品常見與蘇格蘭相關的元素。但他眼中的蘇格蘭，並非洋溢著風笛聲的唯美國度，而是承載壯烈歷史的土地，就像書中「Romantic Nationalism」篇章裡「蘇格蘭高地強暴（Highland Rape, 1995-96） 及「戰役寡婦（Widows of Culloden, 2006-7）」系列作品呈現的意象。「蘇格蘭高地強暴」裡的設計，以局部撕裂、顯露肉身或蕾絲的蘇格蘭花紋服飾，重現英格蘭人迫害蘇格蘭人的血腥過去。細膩柔和的剪裁，包覆這段沉重的歷史控訴，在當時設計界投下巨大震撼彈，也讓人見識他作品裡一貫殘暴卻美好的魔力，如同黑色的格林童話。
麥昆曾說：「我必須讓人們看見怪誕事物中的美麗。」他向來無意以柔和甜膩的糖衣討好大眾，而是透過華麗前衛且視覺強烈的設計，挑戰傳統認知的「時尚」，反映他對真實世界裡種族、階級、性別、宗教、大環境、歷史事件的批判，激發觀者挖掘深藏其中的寓意，時尚設計只是他擅長的手段。
即便毫無時尚或設計背景的人觀看麥昆的作品，也會牽動內心複雜甚至衝突的情緒。他豐沛的想像力與超高技法，讓人們發現這個世代的諸多面貌，同時意識到自我充滿歧見與限制的視野。曾有評論家認為，麥昆是首位能在時裝展裡，讓觀眾投注情感、與作品產生互動的設計師。麥昆也曾表示：「有些人看了我的作品會反胃，因為太貼近真實世界了。」
2010年，麥昆精彩的一生在自宅嘎然而止，這位有「時尚界叛逆份子」之稱的傳奇人物，連死亡都這麼戲劇化。《Savage Beauty》完美詮釋麥昆畢生精華，讓人們難忘時尚教父不凡的身影！
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