觀察2010年的藝術設計出版市場，不難發現一個顯著的現象：攝影類書籍的出版主題和品項，變得較以往還要多元、豐富。

首先是，隨著女性單眼相機風潮的興起，攝影類的工具書開始針對女性讀者為訴求，運用軟性、輕盈的編排風格，推出以生活、旅遊寫真為主題的教拍手冊，如《寫真。一瞬》、《日日CAMERA》、《DSLR愛女生》...等，此類書籍因主題明確、編輯手法細膩，成功地吸引女性攝影愛好者。

其次是，結合作品與文字的攝影師文集，在出版社大力的引薦下，成為今年最不容忽視的閱讀焦點。國內的出版品有《光影詩人李屏賓》、《風景安靜：曾敏雄攝影筆記》、攝影新銳張雍的《波西米亞六年》、陳順築的《迢迢路》...等。國外部分，出版社的關注角度則放在日本戰後70年代至今的攝影群像，包括森山大道（《邁向另一個國度》、《晝的學校?夜的學校》）、荒木經惟（《荒木經惟?走在東京》、《荒木經惟的天才寫真術》）、杉本博司（《直到長出青苔》）和川內倫子（《川內倫子的攝影日記》）等人的著作。這些伴隨大量攝影作品、以散文筆調書寫而成的文集，凝鍊了創作者的情感與思維，不僅易讀性高，更兼備高度的文學性與美學價值。

然而，在眾多獨具風格的攝影師之中，誰的思維，最能符應當代的美學意識？誰的作品，深刻探索攝影的本質？經過多次的討論與評選，杉本博司的《直到長出青苔》最後脫穎而出。

杉本博司，1948年出生於東京，1970年赴美進入洛杉磯的藝術中心設計學院（Art Center College of Design）學習攝影，1974年移居紐約，透過各種獎學金的支持，開始展開他的創作生涯。首先完成於自然史博物館拍攝的「透視畫館系列」，而後旅居美國各地，展開「劇場系列」的拍攝計畫，以及後來揚名國際的「海景系列」作品。浸淫在70年代的紐約藝術界，杉本博司深受當時興起的極簡主義和觀念藝術影響，長期致力於創作超越真實意象的概念攝影，他設法將變化萬千的豐富的世界，濃縮為一系列抽象客觀的影像;他追溯歷史的本源，以擬真的蠟像、自然化石為題材，透過攝影這項複製的技藝，辯證真實與虛構的關係，反思影像的本質和意義。

其中，「透視畫館系列」、「肖像系列」即是他針對攝影這件作為「記錄真實」的再現工具，所提出的探問與思索。「透視畫館」是他造訪紐約自然史博物館，拍下陳設在古世紀畫幕前的動物標本，當時，他閉上一隻眼，用另一隻眼去觀看眼前的人造景象，赫然發現原本虛假的佈景和標本，竟變得栩栩如真，如同拍照一樣，透過相機觀看世界，任何虛假的影像都可能成為真實，甚至，比真實還真實。透過精湛的攝影技術，杉本博司反轉了真實與虛構的二分定義，而我們則透過杉本博司的攝影眼，看見我們不曾看見與思考過的藝術世界。

除了探究影像的本質問題外，杉本博司更奠基在概念藝術的基礎上，翻轉概念藝術，開創屬於自己的攝影美學。20世紀初，自杜象發明現成物的概念以來，藝術的「原創性」意義徹底發生轉變，藝術的美學範疇也從視覺層次躍升至思考層次。承襲著杜象的觀念脈絡，杉本博司多次以「現成」的藝術品作為拍攝對象，企圖藉由攝影的「複製手段」去詮釋和衍生攝影的「複製性」，其中，最為極致的一項創作，即是「大玻璃系列」。杉本博司根據杜象的〈甚至，新娘也被她的單身漢們剝得精光〉原作的複製品再一次進行複製拍攝，完成所謂「現成物的現成物」此藝術概念。有意思的是，杉本博司認為，在杜象發明現成物之前，攝影即是一現成物藝術，所以真正盜用別人想法的是杜象，而他，只是試圖回覆攝影的名聲。

攝影是杉本博司創作藝術的媒介，他曾說：「藝術是種技術，是將肉眼不可見的精神世界化為物質的手段。」作為一位概念攝影家，他以超越個別觀點的全面視野，觀看攝影、歷史和自然文明的演進;作為一位亞洲攝影家，他將東方淵遠深厚的文化底蘊，放進西方的美學脈絡，開創出超越時空與國界的當代藝術典範。

《直到長出青苔》，集結了杉本博司重要的攝影作品和文字評論，他以時間、歷史、記憶為核心，闡述自身的創作意識和美學洞見。透過杉本博司究極理性的攝影之眼，我們一覽了當代主流的美學風格，同時，觀見一代大師獨特的思想品質與精神。