具有建築界奧斯卡獎之稱的「威尼斯建築雙年展（Venice Architecture Biennale）」於8月29日盛大展開了。本屆的策展人由今年甫獲得普立茲克建築獎（The Pritzker Architecture Prize）的日本建築家妹島和世（Kazuyo Sejima）所擔任。作為威尼斯建築雙年展創立以來的第一位女性策展人，妹島將本屆的展題訂為「人們在建築中相遇（People Meet in Architecture）」。「希望人們能夠與建築建立起一種關係」秉持這個單純的理念，妹島將每一件作品視作一個獨立的空間，把建築師的角色定義為策展人，期望建築師能透過作品，向觀者展示自己在建築中的感受與體驗。

這場齊聚全球頂尖建築團隊、歷史最悠久、規模最龐大的國際建築盛典，每隔兩年舉行一次總是吸引眾多的建築迷和觀光客前往朝聖。在台灣，一些建築同好更會邀請知名學者擔任導覽，自組旅遊團前進威尼斯，親臨這場兩年一度的文化盛事。

如果你是建築迷，既沒假期也沒旅費可以飛往威尼斯雙年展現場，遠在台灣，大概也只能透過國外建築網站的報導掌握雙年展的最新消息。不過，最近有本新書《Lost Paradise失落的威尼斯紙上建築提案》，集結2000年之後參與威尼斯建築雙年展資格競圖落選、卻具有創意潛力的10件建築提案，以一種不在場、會外賽的策展姿態，提供更具實驗性與前瞻性的建築想像。作為彌補未能抵達威尼斯雙年展現場的缺憾，這本書給出了一條另類的考察途徑，讓我們得以用一種更開創性的視野，探尋那些未被實現、卻充滿生機的「例外」作品。

這本書由2008年威尼斯建築雙年展日本館的策展人五十嵐太郎及國內亞洲大學的建築教授謝宗哲兩人共同編著，做為新一代的建築觀察家，兩位作者從自身的建築領域出發，將本書的焦點鎖定在亞洲，共收錄了6件日本館和4件台灣館的競圖提案，除了「休息 中：台灣當代的空間變異性（TAKE A BREAK：Spatial Variability in Contemporary Taiwan）」代表台灣參加本屆威尼斯建築雙年展外，其餘皆是落選之作。

雖然是落選作品，但集結在此書裡的每一項建築提案，無不以一種未來性的預示眼光，針對人類的生活、文化、城市環境、全球化危機，提出全面性的建築反思，不僅深具批判性，其前衛的思維看似天馬行空，卻往往是改變生活與世界的創意源頭。如劉克峰老師帶領的團隊提出的〈法自然〉，由全球暖化的議題出發，針對2020年的未來城市提出3種可能的假想城市，藉助自然的力量回應自然、再造自然。同樣的，日本的URBAN PROFILING GROUP 等建築團隊，也看見高人口密度所帶來的生存危機，以「電扶梯城市」、「移動城市」等概念提出〈東京計畫2010〉。

最後，值得一提的是，由曾瑋老師所帶領的「紅色空間」建築團隊取得本屆威尼斯雙年展的入場卷，為了突破過去台灣館多以政治性的立場策展，曾瑋回到生活層面，省思現代人快速追求效率的價值觀，試圖以柔性的訴求，打破一般人對建築的認識與體驗，他使用特殊媒材並以充氣的方式創造一個柔軟的空間，讓前來參展的人，走進台灣館都可以「TAKE A BREAK」。曾瑋在這份的建築提案以普魯斯特的話作為引言：「真正的探索之旅並不在於尋找新的風景，而在於以新的眼光去閱看」。這句話不僅帶出他所欲替台灣館打造的氛圍和觀點，同時也為《Lost Paradise失落的威尼斯紙上建築提案》這本書的誕生寫下最好的註解。