創意的過程：12個日本頂尖設計大師的創作故事
書名直接了當地把書的內容傳達給讀者。說起來，擁有響亮名號的設計大師對我們來說並不陌生，厲害的甚至還能隨意舉幾個他的代表作，比起這些，創意工作者以各自的方法、風格從事創作，沒有固定的形式，更無法被歸類……說實在的，我們對於他們創作的過程卻不一定熟悉……而這本書想表現的也正是在此。
編著者石原義久挑選十二位，年齡層從三十出頭到七十好幾的日本頂尖設計大師，以統一的主題、內容格式出發，有些篇章是設計師自行執筆，有些則是採訪集結整理，透過大量文字的描繪與豐富的作品，呈現出這些創意設計工作者截然不同的個人風格。書的包裝也暗藏巧思，保有日本設計書一貫的紅色調，藉由變換明度、彩度、紙的材質，用書腰的形式層層將書包裹，來映襯書的主題，創意的發想過程中無可迴避得經歷的一再琢磨、推翻重新再建立的多重層次。
在這本書裡，你會發現：嚴謹如青木克憲，以「簡化思考複雜的事物，深思簡化思考的內容，清楚呈現深思的結果，認真將呈現出來的結果傳達給別人。」自許從事創作。而從前的他，其實並不擅長畫畫……。石岡瑛子是如何從資生堂廣宣美術指導跨界電影，獲得柯波拉之邀替電影吸血鬼設計戲服，歷經怎樣的過程才設計出導演認可的作品，甚至榮獲奧斯卡服裝設計的殊榮。為了製作無印良品海報，原研哉如何在玻利維亞、蒙古、摩洛哥、喀麥隆跋山涉水四處取景，只為找尋完美的視覺畫面──「地平線」和「家」。如故事般地詳盡敘述之外，更有珍貴的手繪外景地拍攝筆記！
透過這本書，自日本設計大師的創作現場出發，觀看他們如何在釐清客戶本質，才著手開始設計工作。回過頭來再對照這些創作者走在時代前端的作品，肯定會是件愉悅的事！
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