Q1. 就中國音樂節市場來看，請聊聊你觀察的台灣及世界各地音樂節的景況。
我們做音樂節是因為，這是最容易對年輕人傳達摩登天空整個審美系統的方式，從音樂的選擇、視覺的傳達和所有體驗的東西。摩登天空做音樂節是因為我們是一個唱片公司、經紀公司，作為音樂節的主辦方是比較特別的（其他多為活動公司或像「迷笛」那樣的組織）。
有時我們決定簽一個藝人，考慮到音樂節，我們會做很多改變，比如像阿肆、宋冬野，我們簽的時候是想做個小一點的「小清新音樂節」，摩登當時沒有這樣的藝人，就讓公司的人去豆瓣平台上挖掘，可能平台上有幾萬個藝人，我們從受歡迎的數百人中挑了他們兩位，這也證明了唱片公司的價值──摩登天空以特有的品味，挑出好藝人來符合我們音樂節的感覺，沒想到後來宋冬野成為摩登近年銷量最佳藝人。這是一個循環，你分不清它的順序，只是因為你有了這樣一個系統，而這系統每個環節都是非常重要的，當你把它結合在一起，就會產生很大的力量。
當然國內的主辦方也很多元、很不一樣，有很多不同的出發點，比如早期的「迷笛音樂節」是私人音樂學校的背景，「張北草原音樂節」是比較偏旅遊和地方政府的背景，只是這些音樂節和我們的理念不同、出發點不同，這也很好。
Q2. 就你認為摩登、草莓音樂節的成功原因為何？是因為摩登天空本身是有唱片、經紀公司型態的整合主辦，所以比較有利？
那是一方面，另一方面是我覺得音樂節本身的理念和審美品味特別重要，就是如何選音樂，如何選藝人，重點在於你如何選和你有同樣品味的一群人。草莓音樂節去年在12個城市舉辦，大型的摩登天空音樂節則是兩個城市，一個在北京，另一個是去年十月在紐約中央公園，大約有7500個觀眾，今年也會在紐約舉辦。
Q3. 在紐約辦摩登天空音樂節的機緣為何？
這故事挺有趣，我們美國的公司是這樣開始的：2006年有個叫麥可的美國人從紐約寫信給摩登天空，說他在美國音樂工業已經工作10年，在網路上查到摩登天空的資料，覺得摩登是中國最酷的唱片公司，問我們是否可以讓他來北京為我們免費工作三個月，所以我們就回信：「那你就來吧～」原本我以為這件事就到此為止了，沒想到一個星期後這個人就出現在辦公室門口，三個月後麥可就忽悠我們在紐約開了一個辦公室，我們還按時發工資給他，可我們根本不知道我們當時要在紐約幹什麼，就覺得這事兒特別酷……後來我們才知道，亞洲的唱片公司沒有一個在紐約有辦公室的！連日本的唱片公司都沒有。
好處是2007年我們決定開始做「摩登天空音樂節」，麥可幫我們搞定了Yeah Yeah Yeahs。接下來就有很多事可以做了，隨著國內音樂節越來越多，我們需要更多的美國藝人到中國演出，當然他也做了很多很奇怪的事，比如做了一個叫「Sing for China」的美國Tour，我們有三個樂隊（新褲子、刺蝟、后海大鯊魚）去美國巡演，賠了很多錢，不過當時小野洋子還為這個巡演寫了一首歌，因為我們出了個唱片叫《Sing for China》，看起來挺酷的。
麥可也幫我們把新褲子弄進Coachella表演，有很多樂隊去了SXSW音樂節演出，也帶了一些樂隊去澳洲巡迴，反正做了很多類似這樣的事。他也幫我們引進很多國際樂隊，都是紐約的辦公室來booking，這也是為什麼我們去年在紐約開了摩登天空音樂節。大約從前兩年開始，他就一直慫恿我到紐約辦音樂節，但我可不想賠那麼多錢，直到去年他跟我說：中央公園單位真的對我們很感興趣，而且那場地很難訂，很多人想訂都訂不到，而在美國從來沒有一個跟中國年輕人有關的活動，之前有關中國的活動都是些舞龍舞獅什麼的，都是跟中國政府比較有關的，他們主動釋放檔期讓我們辦音樂節。我想想就答應了，但也沒有實感，直到有一天，有個人拿了帳單跟我說要付錢了，我才真正意識到這件事情真的要發生了，然後我因為特別忙就沒管，一直到去紐約的飛機上我才感覺到，喔，我們真的要在紐約做音樂節了。
我去Soho區看到摩登天空音樂的海報貼在街頭，就感覺我們成了紐約的一部分，很多紐約人認為這是一個文化入侵的東西，但對我來講，是我成為紐約的一部分。因為像《紐約時報》《華盛頓郵報》都寫了很多關於這活動的文章，他們說以前中國對美國出口玩具什麼的，現在連中國的音樂也要來了，當然他們有他們的角度。
萬能青年旅店 / 萬能青年旅店
第二天去音樂節的是萬能青年旅店，當時我從酒店走到Central Park，看到很多人在裡面跑步，還有許多小孩的推車，就跟電影裡面一模一樣，感覺自己像走在電影裡，可是再往前走，就看到萬能青年旅店在唱〈秦皇島〉，我這時有點恍惚，因為在音樂節裡面時，不會覺得自己是在紐約中央公園，畢竟四周有很多中國人和老外，這景象很熟悉，跟草莓音樂節沒有太多區別，但眼前的景象不是假的，他們正在台上唱，那感覺真的很奇怪。
音樂節結束後，麥可跟朋友借來一輛很嬉皮的加長型凱迪拉克送我們回酒店，即便酒店很近。我們公司的人全坐在裡面開Party，那是我見過最破的凱迪拉克，頂蓬是用膠帶糊的，好多地方漏水，開車的是個老嬉皮，他說滾石樂隊的Mick Jagger也坐過那輛車，還有誰誰誰，很多搖滾巨星都坐過那輛車，車開在街頭上，車上放著Blues，聽著一個老嬉皮吹噓著過往和巨星的故事，特別像在電影場景裡，挺有意思的。
去年除了10月4日在紐約辦一場摩登天空音樂節外，一週後在西雅圖也辦了一場。今年在美國是兩個城市，其實八月底我們準備在芬蘭赫爾辛基也辦一場，所以今年摩登天空音樂節海外場共有三場，未來可能也會在倫敦或巴黎辦。
所以事情其實不容易，真的是因為我們特別瘋狂、沒有任何道理地在紐約開了一個office，如果你很理性，那麼這些事情永遠不會發生，所以有些事情起初看來沒有任何價值，但到現在就開花結果了。
至於台灣的音樂節我從來沒參加過，雖然來過好幾次，但都是帶藝人來宣傳或者來開會，由於沒有參加過，我也不好置評，但我想應該挺好的吧。台灣現在雖然有各式各樣的音樂節，非常豐富，不過台灣的市場很難支撐超級音樂節，要像北京或東京這麼大的城市才可以支撐，這應該是未來台灣音樂節可能的侷限性。
在這裡推薦幾個有意思的音樂節：
- 西班牙巴塞隆納的Sonar Festival。去年參加過的索納爾音樂節，是個有點多媒體加前衛藝術的音樂節，挺有意思的。
- Sakifo Music Festival。幾年前我參加一個在法屬留尼望島舉辦的音樂節，那是個小島，但音樂節不小，每天都有2萬人參加，但都是法國樂隊演出。那個音樂節給我印象最深的是VIP區在海邊，一般觀眾不可以到VIP區，然後帳篷裡是可以點菜的，有紅酒、美食，還有沙發、吊床，很舒適，所以我大部分時間都待在VIP區。這挺有特點的，我現在反而願意去看一些小音樂節，因為大的音樂節我基本上都去過了。
- 樂迷此生必去的音樂節── 英國Glastonbury Festival。對我來講只去一次就夠了，因為那邊每年都下雨，弄得身上全是泥，我去的那年現場還引發一次小洪水，而且特別累，從一個舞台走到另一個舞台要40鐘，我住的還是很舒適的小酒店，不曉得搭帳篷的人怎麼睡……
Q4. 和博客來未來有可能有什麼合作計劃？你怎麼看待這樣一個平台？
關於合作計劃，索尼很認真在幫我們做了，所以才有這次「在摩登天空下」的一系列文章。對於博客來的看法，我知道它是台灣第一大網購平台，不過這是傳統世界的一部分了，我不認為它是一個科技的東西，我認為它是傳統市場的一部分，因為賣實體CD就是很傳統，其實Digital這些我也認為很傳統，像iTunes也是。
至於實體市場下滑，我覺得不需要我們去擔心，因為它就是現在會發生的事，就像這個世界需要秩序，有人會建立，有時候也需要打破這個秩序，所以看起來它應該就是這樣了，它的存在是合理的，博客來影音銷量市占率領先是合理的，有一天它關門了也是合理的。
Q5. 最後，請推薦哪一張摩登天空的唱片。
我還是會推薦宋冬野的《安和橋北》，我很少被音樂感動，但這真的是一張讓我感動的唱片。
《安和橋北》的製作過程我沒有去參與和聽過，反而是阿肆《預謀邂逅》那張我比較擔心，還去探班過幾次，這兩張都是同一個製作人。我說阿肆這張不錯，製作人說宋冬野的更好，我當時不信，直到和宋冬野去雲南參加音樂節，當時也是他的首發會，當晚我回酒店開始聽這張唱片，聽著聽著我就流淚了。
新的唱片像五條人《廣東姑娘》也挺有意思的，我覺得這些Artist們審美系統和看待世界的眼光是不一樣的，而摩登之所以選擇他們，也是因為他們不一樣，他們每個人的角度都不一樣。
宋冬野 / 安和橋北
阿肆 / 預謀邂逅
五條人 / 廣東姑娘
延伸閱讀｜唱片的價值不在銷量，而是對一個事物記錄的角度──專訪摩登天空創辦人沈黎暉（上）
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