【♫｜聽音樂】黃色香蕉語的禁忌話題 ──從《小小兵》看1960年代的種種故事

炎熱的夏天，進電影院消暑，天經地義。為了迎接那些從學校和補習班牢籠暫時獲得解脫的小孩，總是有些熱門動畫在此時上檔，順便在文具店、玩具店中最顯眼的位置鋪天蓋地、滿坑滿谷地擺出各式週邊商品，成為校園街頭年度最夯的流行與話題。

神偷奶爸1+2合輯 2DVD(Despicable Me & Despicable Me 2)

對啦，以今年來說，我說的就是《小小兵》。

好萊塢動畫電影早已擺脫「只給小孩看」的命運，不能永遠只有純潔善良、天真可愛，還得要包含一些能吸引「金主」爸媽的搞笑趣味元素，才能讓全家老少掏錢進戲院締造亮麗票房。《神偷奶爸》這部拿大壞蛋當主角的動畫，正是顛覆善惡的前提下（雖說最後還是回歸了傳統善惡脈絡）讓進戲院的大人也能享受新鮮感和獨特的笑點，因此大獲好評，隔兩年多推出的續集《神偷奶爸2》甚至成為環球影業百年來獲利比例最高的一部電影。而在《神偷奶爸》中，生活益發多采多姿、戲份愈來愈重的小小兵們，也順水推舟有了自己的一部電影。

《小小兵》的劇情相當單純，一心追隨全世界最厲害的壞蛋來當老大的這群黃色遠古生物，歷經恐龍時代、中世紀吸血鬼，最後來到1968年的美國紐約，在這文化與社會浪潮波濤洶湧、嬉皮與搖滾當道的年代，展開一場跨越大西洋兩岸、顛覆英美兩大強權的冒險。

《神偷奶爸》與《小小兵》 系列電影的導演Pierre Coffin 與 Chris Renaud分別出生於1967和1966年，對於未曾親身經歷嬉皮世代的他們來說，各種次文化如雨後春筍浮上檯面的60年代，自然只能在心目中神往憧憬；而1960年代留下的豐富搖滾樂遺產，也成為《小小兵》片中最亮眼、最引人注目的特色，從The Doors到Jimi Hendrix、乃至Beatles和Van Halen，這部分已經引起許多網友羅列討論，不再贅述；只是，在許許多多小孩都看了《小小兵》的前提下，這些搖滾樂想說的事，小孩們是不是真的都了解了？

要對小孩解釋60年代青少年次文化中充滿顛覆與前衛的意識型態，以及社會與政治、藝術文化的變遷，實非易事，但既然《小小兵》起了個頭，那我們不妨趁這個機會讓小孩也明白，為何搖滾樂會在60年代大放異彩、其中想說什麼？身為父母，甚至可能有點難以啟齒的種種故事。

關於反戰
對搖滾樂、大眾文化、近代歷史略有所悉的人，大略可以理解為何1960年代有如此重要的象徵意義與地位；當時的英美社會處於重大變革，各式各樣關乎種族、階級與性別的民權運動紛紛出現，聖雄甘地、馬康．X、馬丁．路德．金、切．格瓦拉、德蘭修女等人為了人權而戰，各種反傳統文化、新左派思想蓬勃發展，人民開始對自身在根深蒂固的資本主義文化中所習慣的種種不公平、受壓制的現況產生反思與質疑，美國作為世界老大哥卻介入越戰、韓戰，更使「反戰」成為許多反霸權運動的中心價值之一，以此為主題的搖滾歌曲也不計其數，更不用說Bob Dylan、John Lennon等天王級歌手，名號早已是家喻戶曉。對於年幼的孩子，也可以聽聽這些含有反戰意涵的歌曲：

Joan Baez – Donna Donna

瓊拜雅 / 民謠天后瓊拜雅傳奇首部曲

歌喉好到沒話說的Joan Baez，不但是Bob Dylan的心靈與音樂伴侶，也是不斷致力於社會運動、擁護民權的人權鬥士。〈Donna Donna〉這首很多人能哼上幾句的名曲，敘述一隻被運往市場的小牛面對即將被屠宰的未來，訴說著無法選擇命運的悲哀，濃厚的人文關懷透過Baez優美婉轉的嗓音，更加扣人心弦，引人對於自由、強權宰制的種種反思。

Pete Seeger-Where Have all the Flowers Gone

〈花兒都到哪裡去了？〉（Where have all the flowers gone?）是美國民歌歌手Pete Seeger創作的名曲，其經典歌詞「花兒都到哪裡去了？被女孩們採去了。女孩們都到哪裡去了？她們嫁人去了。男人都到哪裡去了？他們都參軍了」來自俄國長篇小說《靜靜的頓河》（1934年）中的哥薩克民歌，優美的旋律、詩意的歌詞，成為廣為傳唱之名作，當然也以一種輕柔的姿態，讓即使年幼懵懂的心靈也可以理解戰爭那撕裂人性、毀壞日常的哀傷。

派蒂史密斯 / 馬群 (LP黑膠唱片

關於性別
1960年代時，世界各地主要國家在法律上雖已達到男女平等，但實際在社會上，女性在工作、社會地位等方面仍有重重阻礙，尤其是許多與女性相關、女性特有的權力如身體自主、墮胎與節育等課題，都是到了60年代才在女權運動者的爭取下逐漸扭轉世人的既有偏見，慢慢在法律上為女性爭取到這些權力；同時，關於性別的解放，也擴張到同性戀、雙性戀的議題上。身為文化先鋒的搖滾樂，自然也是這些人權運動中不可或缺的推手。

以詩人姿態進入搖滾圈的Patti Smith，歷經未婚生子等痛苦經歷，對自己的女性身分、以及傳統觀念中的宗教、信仰等概念產生深刻的質疑，她將其化為詩篇，搭配充滿爆發力的音樂與朗誦型態，成為獨樹一幟、有別於男性主流搖滾樂的一種陰性風格。

Patti Smith – Birdland (from Horses)


2015年六月在都柏林現場演出的版本

對孩子來說，對性別的意識與其說是與生俱來，有很大一環是建構在教育與文化之上。男生和女生在這社會中背負的、不一樣的十字架，雖然會隨著成年益發沉 重，但和孩子談一談這些問題其實是每個父母責無旁貸的事，女性搖滾樂手們經歷了這許多才能站上搖滾的舞台，這，就是一個好故事了。

David Bowie Style

而更進一步，1960年代除了女性解放意識，多元化性別意識的興起也是人權上的一大進步。主流社會多年來認為是有罪、道德敗壞的同性戀、異性戀等多元性向者，在此時也逐漸抬頭，英國歌手David Bowie在1970年推出的《The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars》，以一位「來自外星的雌雄同體搖滾巨星」Ziggy Stardust為主角，敘事性的專輯中揉入各種對傳統性別意識的挑戰與顛覆，華麗激昂的樂音震撼人心，成為《滾石雜誌》史上第35名的偉大專輯。

David Bowie - Lady Stardust

Bowie唱著：「People stared at the makeup on his face / Laughed at his long black hair, his animal grace / The boy in the bright blue jeans / Jumped up on the stage / And lady stardust sang his songs / Of darkness and disgrace」，長髮、濃妝的男孩Lady Stardust，不畏人們的眼光，在舞台上發光發熱，這樣的概念，至今仍十分前衛且充滿意義。

關於藥物、迷幻

披頭四合唱團 / 比伯軍曹寂寞芳心俱樂部

1960年代最珍貴的價值自然是對主流文化的反抗，除了社會、人權、性別意識等浮上檯面的嚴肅課題，青少年族群、藝術創作者們也對靈魂展開探索，這一點在搖滾樂、流行藝術中尤其表現得最為淋漓盡致。Beatles、Jefferson Airplane、The Doors、Jimi Hendrix、Grateful Dead都是其中最著名的佼佼者，對「反文化」（Anti-Culture）的傳播也具有關鍵性的作用。在他們的歌曲中，發掘獨立的自我、激發熱情（相對於服膺、順從社會群體體制）成為重要的中心思想，追求脫離現代文明宰制、狂野不羈或貼近自然的生活型態、性解放、藥物的使用等等，都成為一代年輕人成長中靈魂的養分。而在藥物推動下，搖滾樂也展現出更為奇幻、多元、顛覆的樣貌。

或許你會覺得很傷腦筋，校園反毒品的宣傳一波又一波，該如何告訴孩子，曾有些人為了探求藝術與感官的極限（不僅僅是一時逃避或爽快），刻意使用藥物（好吧，也就是所謂毒品）進入清醒意識所無法達到的感覺境界？先聽一首迷幻搖滾的代表作吧：

Jefferson Airplane - White Rabbit (Grace Slick, Woodstock, aug 17 1969)

每個孩子一定都聽過《愛麗絲夢遊仙境》的故事，其中的迷幻意味以及忽大忽小、色彩繽紛、語言與角色錯亂的感官體驗，早已證實與作者的藥物體驗不謀而合。而這樣的體驗，更進一步會幻化成如魔法煙火般繽紛的色彩，比起什麼腦力潛能開發課程，應該毫不遜色。

The Doors – Spanish Caravan

著迷於《哈利波特》《天方夜譚》魔法世界的孩子，應該都會對這魔法般璀璨美麗的西班牙吉他多少有點感興趣；Jim Morrison呢喃的歌聲彷彿能把人帶入夢境，但突如其來的轉調、繽紛迸發的旋律卻更顯迷離。是的，藥物的效果顯現在藝術創作上，會是如此美麗而繽紛，而不是在心態不成熟的狀態下，純粹用來追求廉價的感官刺激而已。

最後，讓我們回到《小小兵》吧，這些一心追求全世界最壞的壞蛋當老大、說著嘰哩咕嚕香蕉語的小黃人，在1960年代嬉皮文化當道、人權運動方興未艾的時代，以極具諷刺性的手法，把英美兩地對威權、偶像崇拜等等狀況好好地嘲弄了一番，對此會心一笑的同時，我們或許也不該忘記，即使歷經了60年代風起雲湧的種種顛覆、挑戰和抗拒，這個社會上，依然有著許多的不公不義、人權依然未獲得伸張、女性的權力或多元性傾向依然未獲得充分的尊重與理解。於是，讓孩子提早一點理解1960年代，或許也是我們這一代對未來的一份希望吧。