【閱讀時光｜《老海人洛馬比克》】鄭有傑：小說是瞭解歷史的最好方式

（攝影/趙豫中）

老海人

鄭有傑是這次「閱讀時光」文學改編計劃裡第一個選定的導演，拍攝的是夏曼．藍波安的小說《老海人》。從大學時期就很喜歡夏曼作品的鄭有傑，開始創作也跟閱讀夏曼的另一部小說《冷海情深》有關；後來，他有機會去蘭嶼拍MV，認識了夏曼的侄子，年齡相近的他們成為朋友。「我其實跟夏曼老師有很多見面的機會，但是不好意思去打擾，單純地保持自己在讀者的狀態。這次有個很好的機會去完成心願，是蠻必然的選擇。」他補充，「這次『閱讀時光』導演群裡並沒有原住民導演，不然我覺得應該要給原住民導演去拍。」

《老海人洛馬比克》故事背景是1960年代的蘭嶼，15歲的少年洛馬比克如同大部分的達悟青年，想到台灣本島求學，但他的父親因為族人飽受漢人欺壓，禁止他到台灣，洛馬比克與已赴台工作的初戀女友就此分隔兩地。讀夏曼．藍波安的小說，總會給鄭有傑帶來一些畫面，他寫好分場大綱，在腦中完成片子的雛形，與作家的第一次見面，立刻就談到非常核心的部分。第二次見面就比較輕鬆，夏曼跟他講了很多故事，提到當年在台北半工半讀的回憶，讓鄭有傑看手上的刺青。

「我從夏曼身上學到最大的一個東西，是他用身體、用生命去創作，他到現在還是常常下海抓魚，還是會去芋頭田，上山砍樹，持續寫作，還要參加演講，這些對他來講都是同一件事，他說如果不勞動就寫不出東西。」鄭有傑說，「一樣是創作者，我的生活跟創作就離得蠻遠的。這個距離感有時候是好的，但我也會想試試看那麼貼近真實的創作方式。」

（圖／稻田電影工作室）

拍攝期間，因為不想打擾這座安靜的小島，鄭有傑將工作人員的人數降至最低，只帶領9位工作人員前往，在蘭嶼徵求人力跟演員，盡量跟當地人合作。他期望避免純粹的外來觀點，更與劇組成員分享話語權。鄭有傑說，「我們這樣去找演員，夏曼看到，覺得就是洛馬比克年輕的樣子。我是個非常仰賴直覺的人，人家說氣味相投可能就是這樣，我覺得那些是相近的。」鄭有傑說，順其自然的拍攝方式，可能會帶來比較多風險，但鄭有傑對此保持正面態度，認為一定會有好的東西被留下來。

（攝影/趙豫中）

在鄭有傑眼中，《老海人洛馬比克》已經完整了，影像無法超越。所以，他選擇拍出自己最有感覺的東西，才能讓觀眾也有感覺，書中洛馬比克跟初戀情人在富崗漁港重逢的畫面，雖不是小說的核心所在，但濃厚的情感一直在鄭有傑腦海裡，從文字到影像的轉換，他憑直覺去揀選。影片的最後，鄭有傑放入一些蘭嶼此刻的畫面，那是很客觀的鏡頭，但接續在那些歷史事件之後，不管是核廢料、儲存槽、那麼多觀光客、破舊的司令台，意義就不一樣了，「我希望觀眾可以去閱讀小說，小說是瞭解歷史的最好方式。放在歷史的脈絡裡，你現在去看，感覺就不同，至於怎麼判斷現在正在發生的事，我留給觀眾。」

（圖／稻田電影工作室）

拍片無法給出正確答案，鄭有傑只能在片中呈現當年漢人與達悟人的關係，讓觀眾去思考這一路走來，遺失了些什麼，又留下了什麼。即使一部片子沒辦法改變政策，但可以改變觀眾心裡的想法，也許就能夠在將來做出不一樣的決定。「可能要花很多年的時間，但創作者就是這樣，我們拍的、寫的就是在散播種子。就像夏曼寫的東西影響了我，現在換我拍他的作品，這樣一個國家的文化與生命才可以延續下去。」他說。

（圖／稻田電影工作室）

似乎是某種呼喚，時機到了就一起發生，近年鄭有傑拍攝《老海人洛馬比克》外，還有即將在九月上映的長片《太陽的孩子》，與紀錄片《海稻米的願望》導演勒嘎．舒米（Lekal Sumi）共同執導，想探討人與土地的關係。這兩部片有著相似的工作方式，盡量在當地找工作團隊，拍攝過程盡量分享發語權和資源。「如果價值觀相同，就可以跨越族群的藩籬，就像要蓋飯店這件事，利益在那裡，也是會跨越族群；當然如果我們共同想去保護同樣的價值，也是可以跨越的。」鄭有傑來認為，「當你的身體移動到了部落，如果沒有移動你的觀點，那你不會真正認識這個地方，只是身體去了再回來。如何做到觀點上的移動，我覺得最有效率的是閱讀，大家看書吧。」

鄭有傑的工作室有面玻璃白板，上頭密密麻麻寫著工作進度，旁邊還寫了一行紅字「勿心存僥倖，別期待觀眾原諒你」。問起這句子，鄭有傑說那是對自己的提醒，因為創作時常常有很多種心存僥倖，以為劇本的問題可以在拍攝時解決，以為觀眾不會那麼計較，以為觀眾會原諒你，他停頓了一下說，「但是你逃不掉，最後受苦的還是自己。不只寫劇本，人生的很多事都是如此。」

即日起，公視頻道每週五晚間23:30，播出「閱讀時光」文學改編戲劇計畫。