很久以前，我曾客串一部電視劇（你們不要不相信），在戲中飾演一個小鬼，頭髮弄成尖尖的 Mohawk 造型，戴著墨鏡，穿著黑衣服，跟馬子很神氣地逛超市。看到這種造型的混帳，你會想到什麼？當時導演也沒為我這角色取名字，拍攝的時候就叫我「龐克」，一聽到「龐克」，就知道該我上場了……這大概是我這輩子最酷的時刻之一，因為，我終於演到龐克了。
龐克給人的第一個聯想是，很欠打的爛屌樣。但是我一直覺得，「龐克」或「叛客」無關乎造型，龐克就是要毀滅，要爛，要在絕望中吶喊鬼吼，要把吉他摔爛，然後死掉。我心目中最偉大的龐克人物，仍然是性手槍樂團的 Sid Vicious，龐克就是要很毀滅，好像放煙火，最後把自己燒成灰。很多龐克人物或龐克樂團最後解散、掛點、用藥過量、自殺……我都不會有太多的嘆息，因為龐克本來就是要這樣子啊！
龐克也和恐怖電影一樣，很少針對同志市場，同志也不是那麼喜愛龐克音樂，他們比較喜歡 Diva 或電音。可是龐克的憤怒吶喊、浴火鳳凰的毀滅性，其實也是同志的屬性之一。美國導演陶德‧海因斯拍過一部《絲絨金礦》，兩位主角一是非常陽剛的龐克，一是跨性別的華麗搖滾（glam rock），整部電影猶如兩種水火不容的音樂類型在交媾，簡直是大衛‧鮑伊（David Bowie）和伊基‧帕普（Iggy Pop）在談戀愛。日本裔的美國導演葛瑞格‧荒木也是八〇年代 punk rock 的粉絲，他很早期的電影《末路紀事》（Living End），兩位男主角都染上愛滋病，於是他們利用僅存的生命，進行毀滅式的潑灑。除了有很多龐克的配樂，整部片就是一場龐克毀滅精神的再現；他的另一部片《全搞砸了》（Totally Fucked Up）也是以轟轟烈烈的悲壯死亡收場。直到現在，《末路紀事》仍然是我最愛的同志電影第一名。
最愛的同志電影：《末路紀事》
葛瑞格‧荒木和陶徳‧海因斯都是九〇年代初期「新酷兒電影」的代表人物。他們一反可憐哀戚的同志形象，以一股龐克式的怒氣，對於八、九〇代國家（尤其是雷根當政的美國）失敗的愛滋政策、異性戀霸權、保守反動勢力，提出尖銳直接的批判和嘲弄。新酷兒電影的同志人物，也以各種妖異、怪誕、挑釁的視覺出現，絕非《外出用餐》那種看到膩的主流肌肉男。
賈曼也是新酷兒電影的重要導演，他和龐克音樂的淵源頗深，拍過一些英國樂團的音樂錄影帶。他的電影非常龐克，一九七八年的作品《龐克狂歡城》（Jubilee）裡的英國女王伊麗莎白一世，從十六世紀的英國藉時光魔法來到七〇年代的倫敦，但是整個倫敦已經陷入「大惡搞時代」，每個人都在聽龐克，垃圾滿天飛舞，大家拚命做愛，拚命犯罪，搞同性戀。片中的三個角色名字分別叫作「混亂」（Chaos）、螃蟹（或細菌）」（Crabs）以及「Rush」（Amyle Nitrate，就是同志最愛用的助興吸食劑），這三個怪名字活現了龐克的暴力毀滅和邊緣激進。英國性手槍樂團的專輯名稱《無政府英國》就是這部片最好的副標題。《龐克狂歡城》被譽為「第一部真正的龐克電影」，絕不是因為片中有 Adam Ant，而是那股無法抵抗的憤怒，以及憤怒中爆發的毀滅力量。
《龐克狂歡城》。這個人的名字叫作 Rush
《英倫末路》是我最愛的賈曼電影，我總覺得，這部片是《龐克狂歡城》的續篇。《英倫末路》的視覺非常豐富，音樂風格強烈，好像一支大尺寸的 MV。片中的英國，簡單說就是：快完蛋了，或者已經完蛋了。賈曼拍了一個男孩在一個英國國旗上和另一名蒙面男孩做愛；一個裸體的男子啃一顆花菜啃了好久（有沒有想到《郊遊》？）聽到米克傑格的前妻瑪麗安‧菲絲佛（《洞裡春光》女主角）用她長年被酒精融掉的沙啞嗓音吟唱蘇格蘭民謠〈Skye Boat Song〉，歌聲中淨是失落，一種對於大英帝國的徹底絕望：
家園灰飛煙滅，僅餘死亡和流浪。王族貴冑也只能四處奔逃和躲藏。寶刀尚餘溫熱，長劍也未入鞘。有朝一日王者查理將再度歸來。
凱斯島船歌（Skye Boat Song），瑪麗安菲絲佛的滄桑
賈曼電影中的龐克影像，並不是虛浮的皮衣尖髮，或者吵死人的音樂，他的憤怒來自對整個世界的不爽，尤其是柴契爾當政初期，英國社會的貪婪和暴力，並以詩般的影像陳述出來。這部片我也看了 N 次，可是我也不知道那些碎裂的影像是在幹麼？背後有什麼象徵意義？或者導演為什麼要那樣弄。我懶得管這些東西，因為太辛苦了。讓我著迷的，是片中的龐克感，那種把世界打爛的欲望，大快人心。
賈曼的御用音樂家Simon Fisher Turner為惹內的同志電影《情愛歌曲》重新配樂
Jean Genet -- Un Chant d'Amour （full movie）
約會不看恐怖電影不酷
但唐謨
《破週報》每週影評撰述。翻譯過《猜火車》《春宮電影》等小說。喜愛恐怖電影、喜劇電影、「藝術」電影，但是不喜歡太傷腦筋的電影。喜愛在家看DVD甚過去電影院。養了兩隻狗，超愛烹飪煮食。著有《約會不看恐怖電影不酷》。
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