百年追求：臺灣民主運動的故事(3冊套書)
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入選書籍：《百年追求：臺灣民主運動的故事》│衛城 │A+DESIGN鄭宇斌設計
☑封面 □內頁 □裝訂 ☑材質 ☑印刷 ☑加工
好設計的理由：運用版畫家生動的版畫做為書封主題，並 使用快消失的圓盤機來做質樸又細緻的印刷，使成品更接近版畫的味道。
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裝幀設計/ A+DESIGN鄭宇斌、版畫/ 王午 （攝影/但以理）
【衛城編輯說】
《百年追求：臺灣民主運動的故事》是一套作者不同、書寫時代不同、姿態也殊異的歷史書，如何不減弱三本書的特別性，卻又能一起列隊在套書裡，就成為編輯與設計一開始得克服的難題。
此外，臺灣史如何有不同的想像，就像這套史書企圖透過人物描寫讓歷史立體化，這百年的縱深，如何做到讓讀者從書封就被拉近歷史時空，而不落入歷史窠臼，也是在設計上要克服的難題。
幾經討論，決定以花象徵不同時代，用蝴蝶代表百年的蛻變。設計師宇斌建議用王午有力生動的版畫做為書封主精神，且使用已快消失的圓盤機來做質樸又細緻的鋅版印刷，盡量接近版畫的味道。
印務為此上天下海到處詢問，發現整個中和的印刷廠集中地，大概只剩下兩家還留有傳統的圓盤機。圓盤機是所謂的單色印刷，用滾輪與圓盤將顏色印在紙張上，在四色機器出現後，這類機器都拆掉圓盤與滾輪，轉為一般燙金機器，或者只用來打流水號。後來印務總算找到「維志」的沈先生，還留有爸爸留下來的圓盤機，不過圓盤機也因為這次重出江湖，最後壞掉送修。
已經快消失的圓盤機（照片提供/鄭宇斌）
以下，特別邀請設計鄭宇斌與版畫家王午，寫下自己的想法。
【設計師鄭宇斌說】
臺灣百年民主運動的歷程，是以三個時代、三位作者與三冊書來記載、呈現。三本厚度都不算薄且平均，它們要能單打獨鬥（單書販售）也要能集體作戰（套書收藏），封面視覺必須同中有異、異中有同，「還請排除常用的書盒包裝方式」，這是出版社提出的製作要求，「麻煩想方設法解決！」
百年追求：臺灣民主運動的故事 卷一 自治的夢想
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百年追求：臺灣民主運動的故事 卷二 自由的挫敗
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百年追求：臺灣民主運動的故事 卷三 民主的浪潮
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前面特別提到厚度的問題，確認三者的厚度落差，主要是想在書背上動手腳——用來組合拼湊圖案，讓它有缺一不可的並列效果，試圖耍心機讓讀者因少一冊書背就不完整的缺憾而感到彆扭，甚至是崩潰邊緣。（我是奉命行事，基本上本質沒那麼壞啦！）
至少這樣排除了書盒的使用，也能讓三本書合體（縱使看不懂中文也能將順位排對）。所以這個案子，沒錯！就是從書背開始構想的。
（攝影/但以理）
封面部分幾經討論後，分別用菊、梅、百合來象徵這三個時期，書背上的臺灣鳳蝶則做為組合圖案，在攝影、插畫等不同素材選擇中，我們決定了版畫家王午的作品。
（攝影/但以理）
王午很擅長花卉的描繪，原本擔心花的柔美呈現不了臺灣民主歷程那種壓迫與掙扎力度，但透過王午的木刻版畫，一道道刻痕不也像百年民主歷程的印記？
此外，為凸顯版畫的特性，書衣的版畫作品印製特別費工費時，運用幾乎快沒落的活版印刷技術，一張張壓印在130磅米黃色的鄉村紙上，其餘文字則仍採用一般平版印刷，使書衣的單黑有兩種印法與效果；而內封的紅、藍、綠色塊透過書衣的刀模切孔穿視，成為視覺唯一有彩色的地方，這存放心頭許久的穿孔區分法，如今終於有實現的對象。
（攝影/但以理）
【版畫家王午說】
就衛城出版發行的《百年追求：臺灣民主運動的故事》這套書而言，我只能算是提供作品圖片給設計師運用，而非真正的設計者。新書正式面市後，編輯瑞琳來信，希望我談談我的版畫創作，尤其是這次特別新刻的梅花。那我就簡單說說吧！
若從大四那年算起，我認真做木刻版畫到今天已經超過十年。十年，對人的一生來說，也不算短了。小時候，外公教我寫毛筆字，寫顏真卿，記得是〈多寶塔〉，還有〈顏家廟碑〉。到了國中，換成父親鼓勵我練書法，寫漢隸〈禮器碑〉。大學之後自己創作，還是喜歡沒事就磨墨臨帖。如果要說我的木刻版畫有什麼企圖，那麼，我真希望能在刀法中傳遞一絲絲如顏真卿楷書的那種莊嚴、樸厚與光明，或者是刻痕裡流露些許蠶頭燕尾的翩然與飛揚。
上個世紀的日本西畫大家梅原龍三郎，當他目睹日本畫壇只知一味跟隨歐洲風潮起舞，缺乏獨立的文化生命與價值體系時，曾經沉痛地說出：「新開殖民地的悲哀，無疑是傳統精神的欠除。」
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藝術世界裡的一切，說穿了都跟品味有關，而品味的背後就是意識形態。我雖然比梅原龍三郎、陳澄波晚生近一百年，但我覺得，他們當初的觀點，放在今天這個一切還是仰望第一世界美學判準的文化殖民地臺灣，依舊是如此深刻而一針見血。我認同梅原龍三郎與陳澄波，藝術語言民族化是我的信仰，文藝反殖民化是我的立場。只要我多完成一幅作品，都使我的信仰與立場更為茁壯。
木刻版畫，特別是黑白木刻，因為非黑即白，所以語言特別直接、陽剛、明快，絕沒有中間調的過度地帶。一位親人說，自從我開始做木刻版畫，人就愈來愈固執而難以溝通。我想這話是不無道理的。與某種媒材相處久了，自然性格也多少會受到影響。
我的另一位長輩又說，你花那麼多時間刻版畫，實在很不划算，因為比起油畫、雕塑，版畫既費工耗時又賣不了多少錢，參加比賽也很難得獎。我認為這也很有道理，而且從多數版畫家的生活水平來看，這根本就是真實。木刻版，在中國有深厚的民間傳統，在西方則有左翼的衝撞精神；上個世紀，美術史就出現了德國的珂勒惠支（Kaethe Kollwitz）以及日本的棟方志功這兩位典範。他們兩位的作品，將版印精神發揮到極致，也將木刻的表現力拓展到一個嶄新境界。面對真正的大師，我感到自己的有限，也讓我更有鬥志進行創造。我所刻的每一刀，都懷有我對他們的敬意。
梅花版畫木版原件（照片提供/王午）
梅花做為四君子之一，本就是傳統文人畫的慣用母題。在民間的木版年畫裡，梅花也是時常出現的。2007年以前，我刻過許多梅花，但之後也沒有特別的原因，就幾乎與梅花絕緣。不是我不愛梅花，只是這幾年一直在刻畫其他東西。這次因為《百年追求》的邀稿，我實在不想再提供以前的作品了，所以只好「特製」一張新作。
一開始畫草圖，就想把枝條布滿畫面，純粹就是直覺，這麼畫就是了。等到正式動刀，才發現進度呈現牛步，小小一張版畫居然四天才刻完；這回難得「溫故」，我的感想是：怎麼刻梅花這麼費神，以前刻好像簡單多了啊！
梅花版畫拓印原圖（照片提供/王午）
（攝影/但以理）
（攝影/但以理）
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