我認為說故事有兩種方式，一是告訴讀者「該」怎麼讀，二是讓讀者「選擇」怎麼讀。在星溧幽微的表現下，讓我不禁自忖你應該是傾向後者的創作方式。
透過這兩篇作品，你最想傳遞的東西是什麼？故事中，是否有跟自身經驗重疊的地方？
第一篇〈在夏日〉是回憶了我和我家貓第一次相遇，我在想該如何用當時的心情創造出一篇故事。在迫切需要朋友對話的時候能遇到牠，對我而言是如夢一般美好的祝福，我試著把這份心情描繪下來。
第二篇〈Panorama〉是描繪失去無可取代的存在時，以及思考未來該如何活下去的時候，我個人曾下定的決心。儘管也曾想過再也沒辦法把心交給任何人了，但我決定不管幾次，都會繼續守護像這樣的友情。
這兩篇故事都處理了相遇和分離的起點與終點，相互呼應，最後連成一個完整的敘事。韓文裡用「안녕（嗨／掰掰）」一個單字就可以表現相遇和分離，我很好奇台灣是怎麼翻譯的。
這點非常有趣，因為在華文裡似乎無法用「單一單詞」同時表現「相聚」與「分離」的語境。
不過「再見」這個字確實具有「道別」與「（期待之後）再次相見」的意思，某種層面上來說或許有些類似。跟日文的「またね！」是一樣的道理。
〈在夏日〉的柱燦使用的「靈魂探測器」，靈感來自於我陸軍入伍時管理的老舊軍用通訊裝備。我當時是通訊兵，接觸了許多堆在倉庫的裝備，畢竟軍隊有其特殊性，這些民間無從得知的裝備勾起了我的好奇心。讓我印象最深刻的就是背在背上，用來和本部聯繫的類比通訊裝置。它對習慣數位機器的世代而言無比陌生，在類比版面上轉動調整頻道的特別手感，至今都還留在我心中。而且聽說用這個裝備可以和鬼魂通話，這像個解不開的謎團留在我記憶中，這些經驗也變成作品裡的各種小細節。
在星溧的兩篇漫畫中，傳統美術底子的扎實令我聯想到五十嵐大介。大海、自然萬物、貓……等，也是他很常表現的題材。在〈在夏日〉，戴著眼鏡、喜愛發明的柱燦尋找寵物靈魂的故事架構，令我想到了磯光雄執導的動畫《電腦線圈》；在〈Panorama〉的夢境與幻想中，突然出現的Ｑ版粹美、以及白色的小狗巧可、三位不良女高中生等，讓我想到臼井儀人的《蠟筆小新》。誇張、變形的肢體，讓我想到在《蠟筆小新》等多部動畫作品裡擔任導演、原畫師的湯淺政明。
在台灣，幾乎 90% 的小孩從小都是看日本動畫與漫畫長大的，而星溧的作品中，不論是路邊一角的招牌、道路標示等，時常出現日本文化的影子。
想問問星溧，日本的動畫、漫畫文化，是否也影響了韓國的大眾？
在我成長的2000年代，只要打開電視就可以看到各種日本動畫。我也會和朋友討論昨天看的漫畫和卡通，自然也就深深陷入了日本文化之中。除了韓國動畫少到需要特別加上「韓國國產」的形容詞之外，當時的網路也不像現在發達，可以接收到的資訊很有限，所以只能仰賴電視上播放的節目。除此之外，學校偶爾會播日本吉卜力工作室的動畫，那時就是孩子們眼神最閃閃發亮的時刻。還有充滿日本動畫角色商品的文具店，也是孩子們的遊樂場。而我當時的興趣之一，是蒐集動漫角色的卡片。不過隨著時代變遷和網路發達，人們可以選擇的範圍變廣，被稱為「K-contents」的韓國文化也受到關注，我認為現在日本文化在韓國的影響力已經不像過去那麼大了。
您說在我的畫裡可以看見您提到的那些作家，讓我感到非常榮幸。我也曾經有一段時光深深沉浸在他們的作品世界中。透過提問再次回想起那些作品，其中似乎有著所謂「自由繪畫」的共通點。不是工整的線條，而是隨手而至，即使線條中斷也毫不介意，再用下一條線繼續連結就行了的俐落感，還有從各種視角捕捉人物的不凡姿態等，這些都是我在畫畫時自認應該更加精進的部分。我也認為他們都是為了「繪畫的樂趣」而創作作品的一群作家。
你從小是看怎樣的作品長大的？
說到我小時候看的作品，韓國有一系列叫作「生存（살아남기）」的有趣漫畫書。是在講在火山爆發、暴風雨、寒流等天災或危險情況下該如何生存，類似教學形式的漫畫。比方說火山噴發時，岩漿會凝固得像麵包一樣，但絕對不能拿來吃之類的，裡面的說明非常有趣。雖然這些事實際上不會發生，但我記得漫畫裡畫的岩漿麵包看起來真的非常好吃，讓我肚子好餓。
科學實驗王 15 地震與火山
人工智慧大冒險1
過敏大作戰 1
我也很喜歡歐洲漫畫。以前每個周末都會去圖書館，花一整天看法國漫畫《阿斯泰利克斯歷險記》（Astérix le Gaulois）或比利時漫畫《丁丁歷險記》（Les aventures de Tintin），然後再回家。尤其是《阿斯泰利克斯歷險記》裡在巨大鐵鍋中煮食的場景讓我印象很深刻，看到主角們在旅行時找來柴火生火，在裡面加入各種起司和肉，一起煮成料理享用的樣子，讓我也很想去冒險。回想起來，我似乎從小就喜歡色彩豐富的書，幾乎沒有接觸黑白漫畫。我對充滿色彩的視覺空間很感興趣，這點一直到現在都沒有改變，滿有趣的。
丁丁歷險記典藏紀念版
那對你而言，是否有特別喜愛、或深受影響的作品呢？
義大利漫畫家gipi的《Garage band》對我而言是一本特別的書。這本書是高中時朋友送我的，它讓我變成一個截然不同的人。《Garage band》和〈在夏日〉一樣是用水彩畫的圖像小說。我深受gipi的獨特畫風和色彩表現吸引，曾經試著照著他的畫法畫畫，花了許多時間研究他堆疊的顏色。但他獨創的風格並不好學，對我而言留下了許多功課。
在我知道gipi在義大利大學教授繪畫的時候，曾經一度認真考慮去義大利留學，甚至還寫了信給他。雖然沒有收到回信，但就像經過長長的單戀之後，終於鼓起勇氣寫的情書一樣，寄出去之後心情非常暢快。雖然作夢都想不到一本書居然能讓我如此震撼，但我認為這所有的過程都是我得以成長的契機。
義大利漫畫家gipi的《Garage band》
說到漫畫市場，在台灣，政府與文化部極力推廣原創漫畫的創作與出版。除了補助金或參與國內外各大國際書展，文策院也每年以台灣館名義進駐「安古蘭漫畫節」，致力推廣台灣原創漫畫。
想請問星溧，目前韓國的國產漫畫（Manga），或圖像小說（Graphic Novel）市場，是怎樣的狀態？
目前韓國漫畫市場以網漫（webtoon）佔壓倒性比例，像〈在夏日〉這樣的圖像小說，其實出版得非常少。法國或台灣有許多專門出版漫畫的出版社，不過在韓國，讓我有機會出版漫畫的單位卻是專注於一般文學的出版社。所以，能透過那裡讓我的書得以面世，我認為是非常特別且極其幸運的事。
雖然我以前也參與過支持圖像小說製作的政府計畫，但可惜的是這種計畫越來越少，現在幾乎已經要消失了。另一方面，網漫平台正逐漸成長，也透過各式各樣的補助計畫受到韓國政府大力支持。我認為這個事實展現了韓國想把更多重心放在數位內容產業的態度。忽略紙本書和類比形式的內容既有的魅力，只仰賴數位技術生產內容，我擔心如果這種體系變成一種標準，或許會讓我們失去機會享受各種形式的內容。
我想，如果可以像台灣一樣從國家層級建立一個系統，去積極支持圖像小說產業和被忽視的創作者們，就可以促成各種形式的漫畫產業，讓讀者們有更多的選擇。
我有聽說韓國的電子書市場已遠遠超越紙本書，甚至有許多出版社已不再發行紙本書籍了。這對生於紙本書世代，並熱愛翻閱紙本書的我們來說無疑是惋惜的。雖然台灣、日本的出版業近年也著重耕耘電子書這塊，但電子書市場似乎還未像韓國那樣極端。
這我想起星溧在後記裡提到的：「我畢竟還是屬於能盡情在紙上畫畫的世代。 」讀到這段話時，我想起 2015 年獲得第 87 屆奧斯卡終生成就獎（Academy Honorary Award）的宮崎駿，在上台致詞時說：「我的太太時常跟我說，我是一個很幸運的人。我想我是很幸運，因為我活在可以用紙、鉛筆和膠片製作電影的黃金年代。」2015 年的我，雖然還只是個在美術高中就讀的學生，但當我聽到這段話時，眼淚不禁潸然落下。我很能理解，並感同身受時代的消逝與更迭，以及想珍惜自己所擁有的事物的心情。
想問問星溧，從小接觸「繪畫」的契機是什麼？
大概是4歲的時候，我在電視上看到《寶可夢》卡通，藍色的巨大水母正在摧毀整個城市。那是我第一次感受到世界可以被破壞，而那個感覺強烈到宛如昨日一般，至今仍非常鮮明，連蓋在電視上的白布我都還記得。另一個是我在幼稚園讀到《法蘭德斯之犬》，還為此畫了圖的記憶。我用蠟筆認真地畫出小狗拉的牛奶車，老師看了我的畫，還在其他小朋友面前大力稱讚，說我真的畫得非常好。我從小個性就很內向，那時簡直有變成另一個人的感覺。這些微不足道卻很深刻的記憶，和從小接觸動畫的關係，好像讓我自然而然喜歡上繪畫，進而開始畫畫了。
在眾多的繪畫媒材裡，為何選擇了「水彩」這個媒介？
因為畫水彩的時候有種無法預測的魅力。我喜歡先把紙用水浸濕再上色的濕式畫法。在調色盤上先準備好要上的顏料，然後在潮濕的紙上混合顏色，乾燥之後再重複這個過程反覆上色，疊加層次。過程中的水量、筆觸、紙的質感甚至周圍的環境都會影響作品的成果。在這種不確定性下，顏料在紙上自由流淌，相互交融混合的過程，讓我每次都有新的發現。
在完成《在夏日》，並獲得韓國漫畫振興院2020年50部最佳漫畫，以及2022年第16屆日本國際漫畫獎「最優秀獎」後，想請問接下來你是否有新的計劃，或是新的作品正在製作？
我想成為有自己的速度，就算慢，也能持續穩定活動的創作者。我正在進行各種嘗試，有試著構思比平常尺寸更大的作品，也在實驗沒有用過的材料，不停學習當中。我也正在計劃新書，期待未來能將更不一樣的作品呈現給各位。
最後，有沒有想要跟台灣讀者說的話？
近年來我去過幾次台灣，台灣對我而言是很特別的地方。第一次踏上台灣土地的時候，既陌生卻熟悉的奇妙情緒一擁而上。就像回想起過去的記憶一樣，甚至出現了好像曾經在這裡生活的既視感。
我見到很特別的風景，濕潤的陽光灑在各處，熱帶植物鑽出地面和牆壁，把建築物覆蓋住了。感覺只在溫室才能見到的植物種滿了花盆，擺在房子的各處。所有景色看來都歷史悠久，卻沒有一處雜亂的地方。看見人們願意花時間仔細打掃各自的空間，愛惜老物，生活平順協調的樣子，我開始明白為什麼會自己會產生既視感了。因為他們的生活方式，和我想放進作品中的理想狀態非常相近。
我喜歡把情緒放進畫裡。尤其是古老的風景，我認為裡面都有著跟它經歷的時間同等深厚的情緒。我想，把台灣的這些風景放進來，可以讓我的畫傳達更豐富的故事。從台灣之旅回來以後，我已經用台灣當作主題創作超過一年了，現在也在韓國舉辦原畫展，展出部分作品。有機會的話，也想向台灣讀者們介紹我的各種作品。
我想未來台灣也會成為我作品的重要背景之一。想念潮濕空氣和炎熱陽光的時候，我也準備好隨時重訪台灣了。
聽到你這麼說，身為台灣人的我感到非常榮幸。一間位於東京的獨立書店 TACO ché 的店長曾告訴我：「每次去台灣時，與其說是出國，不如說像是回到老家，讓人感覺很安心又自在。」聽到她這麼說，一開始我感到有點害羞。覺得這會不會是某種客套話呢？但在我正式離開自己的國家，長時間旅居於異國之後，才能慢慢體會、並強烈感受到：「或許她所說的那種『熟悉感』——就是身為南方島國的文化與特色，我應該要感到驕傲。」正因為不在從小生長的故鄉，才能更了解自己的根源、更珍惜自己的文化。我也持續在用自己的畫筆，記錄我所喜愛的台灣，以及我眼前所看到的各種美麗景象。
以上，感謝星溧的回答。
翻閱你的作品，讓我度過了非常滿足、享受的時光。謝謝你的創作，並祝福你日後的發展，滿心期待星溧用畫筆記錄更多一閃即逝的風景，凝結成更多精采、耀眼的作品！
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