個人意見評愛特伍作品：為何有些作品即使傑出，也沒有受到改編的待遇？

我很迷瑪格麗特．愛特伍，光是《使女的故事》我在本專欄就提過無數次了，愛特伍的作品很多，據我所知被改編成影視的也很多，所以今天我們轉換一下胃口，看看一個著作如此豐富的作家，為什麼有些作品被不斷的改編成影視（比如，對，又是《使女的故事》），而有些作品即使傑出，也沒有受到改編的待遇？

究竟什麼讓一個作品成為適合改編為影視的作品？我想首先文本本身要夠有畫面感，看著作品腦海中自然有畫面，但那是一切好作品的基本要求，如果怎麼讀都還是文字，腦海中沒出現五彩斑斕的圖像，也許可以稱作是一本「用心的作品」「努力的作品」但終究不是一本傑出的作品，當然傑出也不等於適合影像化。

理想中適合影像化的作品除了情節要引人入勝之外，還有實際上的成本問題。我常侷促地在看小說或影視改編作品時想起拍攝的成本問題，拍攝的成本是一個必備的要素，在改編文學作品時，文學只是文字，所以可以有各式各樣奇觀展現，不需要吝惜，但是要拍出來給人看，則要考慮到一點現實的層面。

女祭司

愛特伍的眾多作品裡，我最喜歡的其實不是《使女的故事》，我最喜歡的應該是《盲眼刺客》或《女祭司》，這兩本小說有著相近的結構，都是由一個被講述的故事和「實際上發生的事」所結合而成，我個人非常喜歡這種閱讀的節奏，因為兩個看起來極為不同的故事，在書的尾聲合而為一，是精妙的寫作技巧，也是絕佳的說故事方式，但這兩部作品都沒有被改編成影視作品，我想原因其一就是拍攝的成本。

如果要拍《女祭司》，那就得拍一個當時候的故事和一個中世紀羅曼史，那是兩個完全不同的背景和服裝，要不要用同樣的一批演員，觀眾是否能在影視的前提下看懂這個故事，都是煞費思量的點，拍《盲眼刺客》更是困難，因為女主角從小寫到老，光這點就是一個挑戰，中間的「虛構」故事又有異星的元素，要如何保留這些部分又控制在合理的預算內，那等於是拍兩個影視作品然後接在一起，怎麼想都有技術上和預算上的困難。

相比之下《使女的故事》就是創造一個基列共和國的世界，使女或其他角色的服裝也不必費心去想，因為書裡寫的很詳細，它的結構很適合恰到好處的改編，也很危險的適合從這基礎上，去發展出和原著沒有任關係的故事線，也因此我們看見使女的故事，在當代流行文化上會留下更多的印記。

最終我還是覺得，各種影視改編都比不上人腦，它是最精妙的幻想工具，幾乎不受任何限制，可以形成各種幻想的畫面而不需成本，更棒的地方是那些幻想完全是個人獨有的，量身打造的。閱聽者能做的就是去看更多的作品，更多的故事，去豐富腦內的風景。受現實條件影響，不適合被拍成影視的作品，恰恰的顯示了文字作品的不可或缺與珍貴。

使女的故事

 

盲眼刺客(上)(增訂新版)

 

劍羚與秧雞(瘋狂亞當三部曲I；附新版作者序；又譯：末世男女)

※本篇文章由作者個人創作授權刊登※