繪本作家重新詮釋，把美術館典藏作品變成拉頁繪本──《我的口袋美術館》系列-一起看圖文-好書指南-OKAPI閱讀生活誌

繪本作家重新詮釋，把美術館典藏作品變成拉頁繪本──《我的口袋美術館》系列

作者:黃筱茵內容提供:國立臺灣美術館 / 2024-09-09 瀏覽次數(1139)

美術館可以收進口袋嗎？口袋裡有可能藏了一片閃閃發光的風景？一幅又一幅你珍愛的畫作？或是誰對藝術永恆的眷戀與鄉愁？由國立臺灣美術館策劃的繪本系列「我的口袋美術館」，以點、線、面為思考的起始概念，延伸出兩部風格相異，卻各有其美好想像的精采作品，引領讀者走進書裡，藉由藝術家的目光，看見生動的心靈風景。

目前已經出版的《我的口袋美術館．點》和《我的口袋美術館．線》各以一件國立臺灣美術館典藏的名家作品為創意源頭，讓讀者感受到藝術品與繪本創作者共鳴的悸動，也看見充滿情感的眼睛與心靈，如何將意念化為豐富深邃的另一部作品，美麗飛揚。

由謝婉妮撰寫文字、阿蕉繪圖的《點》，用清新的色鉛筆與蠟筆，畫出走進美術館的奇妙散策。畫面中的參觀者以各自的方式沉浸在藝術裡，有人細細端詳，有人一起討論分享。輕盈的色彩、許多鳥兒與小紙船的意象，還有展場的光線與空氣，都讓畫面充滿流動感。書尾的意象牽引出本書奇幻美妙的開放式結局：走到門外，小女孩和小男孩發現地上架著一座空空的畫框。畫框之外，是一頭頭姿態不同的水牛，還有一位牧童騎在一頭水牛上。往外延伸的綠油油田野，和伸展著枝葉的香蕉園，映襯著勤勉耕作的農村風景，這正是台灣第一位雕塑家黃土水（1895-1930）的名作〈水牛群像〉呀。

我特別喜歡拉頁最後一景往外繼續延伸、彷彿沒有止境的畫面延續感。繪者阿蕉讓〈水牛群像〉的水牛們走出框框外自由覓食休憩，也讓讀者走進故事裡。天空變幻著瑰麗色彩，藝術作品裡的時間與真實世界的時間交融，說訴了藝術是如何走進你我的心。

黃土水〈水牛群像〉，1930年，國美館典藏。

陳姝里創作的《線》，由陳澄波〈淡水風景（淡水）〉的畫面開啟線條與藝術家心靈壯闊的旅程。陳澄波筆下的淡水紅磚瓦靜靜守護著城鎮居民的日常，陳姝里凝視這幅景致，呼應「線」的創作主軸，將淡水建築的線條，化約為她版畫線條中的力量、情感與意念，重新刻畫出作品裡的時代風情。

接著，陳姝里的目光追隨陳澄波畫中的淡水河，讓線條一口氣隨著河水流淌，再筆直往天空延伸，化為天際線和異國的天空，聯繫陳澄波與陳姝里自己的生命旅程，他們都曾經遠走他鄉成為留學生，探索自己筆下無盡變換的線條。這本書儘管是從「線」的概念出發，卻把線的概念拉遠又拉大，房屋建築的輪廓、淡水市鎮的線條、河流的線條，與藝術家在異鄉的遊子情懷與目光所及的一切觀察，使他們的作品裡滿滿都是情感線條的刻痕，於是「線」的概念從實體、雙眼可見的線條，延伸至半具體的河水／流體波紋與線條，又擴大到情感與思念、創作與思緒的線條。藝術家一路追尋，先是遠行追索，歷經尋尋覓覓後，又回到家鄉，擁抱召喚她和他回家的每一縷感情線索。而所有的離開，都是為了再回來，回到這塊令他們魂牽夢縈，永遠守候著他們的土地。

陳澄波〈淡水風景〉，1935年，國美館典藏。

《點》和《線》的裝幀都採取拉頁書（風琴摺）形式。謝婉妮在《點》繪本故事的另一面介紹了關於美術館、藝術品與策展人等基本概念；陳姝里則在《線》繪本故事的另一面介紹了她對陳澄波〈淡水風景〉畫中建築形式與建材的細心考據，使得整部作品首尾應和，讀者也能確切想像時代的風土民情與設計的涵義。〈淡水風景〉給觀者的印象是一整片磚紅映照出時代風情，繪本《線》則多了不同層次的藍，海洋的深藍、天空的蔚藍，並讓觀者的閱讀動線一直跟著線條一同移動，也體會到作品與作品、時代與時代相互疊映的共振。

或許藝術作品永遠都是人們心中移動的風景。它們總是輕輕悄悄、在不經意之間就走進你我心中，帶著力道與重量永遠住下來。或者，也會被遇見它們的藝術家再創作，收進口袋，收進書架，又再成為誰的記憶裡永不消散的風景。

在《點》的背面，文字作者謝婉妮介紹了美術館、藝術品與策展人的基本概念。