有趣的是，書中只有圖畫，幾乎沒有文字。
40 多年前無字書剛上市時，部分讀者曾感到困惑並提出質疑，沒有文字該怎麼對孩子說故事，沒有文字又怎麼讀得懂呢？幸虧安野光雅獲得福音館編輯松居直大力支持，認為即使只有圖畫的書，依然可以是繪本。仔細翻閱後，就會明白松居直所言真有道理。無字書不受文字框架，擁有更多臆測、想像與解讀的空間，只要願意花時間耐心探索，每一本都能看見作者的用心與巧思。
安野光雅在 35 歲辭掉了小學教職，於 1963 年展開人生壯遊，前往歐洲盡情探索未知的國度與當地的人文風情。他曾在《那記憶中如神話般的時光》提到創作這系列作品的初心——「我深深覺得，大家都居住在同一個地球上，而不同的國家、不同的人，則各自過著不一樣的生活。因此我當時很想描繪出多達一千個人們生活的『旅之繪本』。」
他將多年來走訪各地的見聞全畫進了繪本裡，採由左至右翻閱、模仿傳統繪卷的方式來呈現這趟漫長的旅行，並設計一位騎馬的旅人作為主角，引領讀者的目光一步一步在書頁中前行。旅人從海岸、森林、鄉村漫步進入城鎮，觀看各地風情，最後再搭上小船離去。途中還可以看見市井小民的日常生活，像是耕作、勞動、上學、遊戲、婚喪喜慶、市集。
畫面左邊騎馬的旅人正漫步經過鄉野。（圖 / 《旅之繪本：中歐》）
全書除了後記沒有文字，若是快速翻閱，只要幾分鐘就能看完，有些人很可能會覺得好像沒有什麼可讀的，但高明的無字繪本就是可貴在它值得一看再看，而且每次都會有新的發現。光是在跨頁中尋找旅人的身影，就足以享受「找找看遊戲」的樂趣，何況其他豐富的細節。
安野光雅曾在《思考的孩子》書中提到實地走訪的醍醐味——「我在寫生的旅途中，要麼迷路、要麼找不到旅館、要麼在山中遇到大霧，吃足苦頭⋯⋯旅行的艱辛說也說不完，但即使如此，實地寫生依然是一件樂事。」除了親自前往現場寫生，他更擅於虛實整合，將歷史典故、文學著作、藝術名畫、童話故事等伏筆，不著痕跡地融入畫面裡，甚至安插許多看了讓人驚喜連連、會心一笑的彩蛋，創作出看似真實卻又充滿想像的國度。
思考的孩子：國際安徒生獎得主、繪本大師安野光雅自剖五十年創作原點與兒童觀
第六冊《丹麥》描繪童話大師安徒生的的故鄉，全書用色繽紛童趣，彷彿走入夢幻仙境，〈醜小鴨〉、〈國王的新衣〉、〈拇指姑娘〉等眾多童話角色輪番登場，光是找出這些人物就是一個好玩的遊戲！而古老的遊樂園代表「蒂沃利花園」（Tivoli Gardens）的華麗場景更是這冊的精彩看點。
（圖/ 《旅之繪本：丹麥》）
（圖/ 《旅之繪本：中國》）
第八冊《日本》以賞櫻盛事開場，慢慢將鏡頭帶往恬靜的農村、傳統的祭典。雖然不是我們現今熟悉的五光十色繁華城市，依舊隱藏許多日本文化元素，例如：相撲、廟會、茅草屋。我最愛的一幕是秋收的畫面，那些和人一樣高大的巨無霸白蘿蔔，會做成什麼樣美味的農家料理呢？光是想像就令人著迷！
左：東京新宿御苑的賞櫻人潮（照片提供 / 郭孚）。右：《旅之繪本：日本》
第九冊《瑞士》出版時安野光雅已是 92 歲高齡，筆下線條不若以往精細，仍忠實捕捉到瑞士如詩如畫的山野景致與自然風光。我從未去過瑞士，印象僅停留在韓劇《愛的迫降》的場景，還有阿爾卑斯山上的少女《海蒂》故事，可說是十分貧乏。但作者在後記中提到非常多地名與人名，令我一邊讚嘆他的好學多聞，一邊產生迫不急待想要造訪的心情。
（圖 / 《旅之繪本：瑞士》）
第十冊《荷蘭》是作家留給世人最後的禮物，編輯團隊在他逝世後於工作室裡發現原畫與手稿，歷經編修後才正式出版，為此系列寫下完美的句點。我在去年夏天初次造訪荷蘭，一看到書中出現的場景，例如安妮之家博物館、風車村、中央車站、辛格花市，所有旅行回憶一瞬間歷歷在目，想起了鬱金香、蘋果派與風味十足的起司，很開心能藉由此書重遊現場。
桑斯安斯風車村位於荷蘭北邊，是刻意規劃來彙整與保留傳統風車建築的觀光區域，恬靜優美的自然風光每年都吸引大批遊客。（照片提供 / 郭孚）
（圖 / 《旅之繪本：荷蘭》）
《旅之繪本》真是一套不可思議的無字書，透過沒有任何文字的圖畫，訴說了無數的故事。
翻閱這套書，不僅是認識一個國家的自然風景、建築風格、人文歷史的好機會，還能透過藝術家的眼睛，瞭解他的所思所想，彷彿走進了安野光雅的記憶宮殿，窺探他心中對於每個國家最美好、深刻、難忘的印象。讓讀者透過一次又一次的閱讀，與創作者展開互動、產生共鳴，隨著視野的增廣與人生閱歷的累積，讀出愈來愈豐盈的滋味。
《旅之繪本》系列
安野光雅旅之繪本系列1-5輯
安野光雅旅之繪本系列6-10輯
郭孚
「繪本 ‧ 小日子」版主。國立臺灣大學日文系畢業。深深著迷於兒童文學無窮的魅力，擔任過書店店員、童書編輯，喜愛在旅行途中探訪書店、圖書館與美術館。譯作有《逛商店街》、《麵包國王》等。
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