【OKAPI編輯室選讀｜3月編輯精選】打破原有思考框架才能看到新風景

本月選書講物、講性、講食慾、講古、講創作，一切「本以為」終將被各種「沒想到」驚艷。作者們真誠而無私地分享，帶您展開各種反轉再反轉的閱讀體驗，無論您對哪一個面向的主題有興趣，這份書單都能夠提供您驚喜。

我不餓，但我就是想吃：21天計畫打破假性飢餓與自責愧疚的迴圈，鬆綁你的飲食焦慮

三步驟助你打破自責與愧疚的壞習慣循環：
　　1. 找出你的飲食習慣模式；
　　2. 善用覺察（而不是意志力）去打斷模式；
　　3. 運用大腦的力量跨出舊習慣，打造能滋潤身心的新習慣。

嘴巴說不餓，但身體總是很誠實（？）你是否曾在大吃大喝後感到後悔不已，下一次美食當前卻又放肆大吃？我們常覺得不健康的飲食習慣是咎由自取，便責怪自己。在這個讚頌苗條與自制的世界，社會批判使我們自覺懶惰、缺乏自制力。一直以來，我們以為要靠意志力節食，但這其實無法解決問題的真正根源：無益的習慣。錯不在你，而在你的習慣。

到底是要截斷食物源頭還是打斷自己的手才能遏止這個迴圈？布魯爾博士將教你善用改變習慣的科學及正念練習，修復你跟自己的關係。你將學習自我疼惜，打破情緒性進食與愧疚的迴圈。本書中的21天挑戰能幫助你鬆綁飲食焦慮，讓你重新與身體連結，傾聽身體裡的浩瀚智慧；你將不再被食物主宰，能夠擁有空間好好過自己的人生。21天是行為心理學中調整習慣的基礎天數，跟著書中的步驟和挑戰試試看吧！

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壽司買衣服(田中達也的微型世界)

日本熱銷10萬冊！
超人氣微型藝術家、擬物創作者田中達也的獲獎繪本

作品極度吸睛的微型創作者田中達也，總是用意想不到的物件組成微型人物的世界，2011年起，他堅持每天在網路平台上發表一張微型攝影，內容是將日常生活中的A物，轉換為B物的藝術創作，稱為「微型日曆」（MINIATURE CALENDAR）系列。作品於國內外巡迴展出，觀展人數累積至今突破200萬。

 

這次田中達也更腦洞大開，令人忍俊不住的各種食物角色設定中，無論是迴轉壽司店、雪糕店或是餅乾店全部超展開成日常劇場，壽司盤疊成了辦公大樓，巧克力塊拼成置物櫃，湯匙變檯燈，馬卡龍變椅子，蓬鬆柔軟的麵包變成車子！搭上香腸剛買的新車「大亨堡」，到海邊欣賞落日美景。猜猜看，夕陽和大海會是什麼東西變出來的？

畫面無限可愛，令人愛不釋手。作者本人的微型人偶，以及縮小版《壽司買衣服》也悄悄藏在某處，等待讀者一一發掘。

 

在鏡頭前表演：濱口竜介導演論+《歡樂時光》原始劇本&衍生文本

「在送表演者進拍攝現場前，我們基本上只要求一件事，就是使用化入肺腑的文本做出「肺腑之應」。」
以《歡樂時光》為例，首度揭露濱口竜介的電影製作方法論

濱口竜介2008年畢業於東京藝術大學影像研究所，2015年嶄露頭角，以《歡樂時光》拿下盧卡諾影展劇本特別提及獎、最佳女演員獎，引起國際影壇注意。2018年，年僅39歲的他以長片《睡著也好醒來也罷》入選第71屆坎城影展正式競賽，被譽為繼是枝裕和、河瀨直美後，最具創造力的日本當代導演。

劇場、日常、訴說、聆聽，是濱口竜介的關鍵字。2021年以《偶然與想像》、《在車上》在國際影展連連獲獎的他，曾以長達5小時的電影《歡樂時光》（2015）讓四位沒有表演背景的素人女主角全數拿到盧卡諾影展影后，堪稱傳奇！這本書是《歡樂時光》幕後製作心法大放送：什麼是「在鏡頭前表演」？劇本怎麼深入肺腑？如何帶領團隊進入狀況？不論是不是表演從業人員，肯定都會被導演與編劇的誠懇分享打動，並且收穫滿滿。

 

你記不記得⋯⋯

現在只剩他們兩人，那棟充滿回憶的房子已經離他們好遠。
不過也許有一天，這件事也會成為珍貴的回憶：由快樂和憂傷、結束和開始交織成的回憶。

2024年二度入圍安徒生大獎的席尼．史密斯，繼《城市裡的小訪客》、《我說話像河流》後，又一部細膩優雅的傑作。

睡前，媽媽與小孩躺在新家床上輪流說著往事：第一次學腳踏車、暴風雨的夜晚......這時，圖像從房間裡的黑，變成回憶裡明亮又帶著朦朧的小分隔畫面。母子的對話和畫裡的光影，雙雙抓緊讀者目光，我們看到席尼．史密斯讓圖／文互為主體，合力推動情節，每個跨頁都令人屏息。讀者會注意到，爸爸只出現在回憶裡；但沒有關係，如今母子倆已重啟生活，窗外陽光照耀，充滿希望，他們會記得剛搬到新家這一天。

 

延伸閱讀：「我記得愛，我試著讓每段回憶都值得回憶。」──專訪加拿大繪本作家席尼．史密斯

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母子對話和畫裡的光影，雙雙抓緊讀者目光，席尼．史密斯讓圖／文互為主體，合力推動情節，每個跨頁都令人屏息。

玩物誌

詩人、畫家、剪紙藝術家潘家欣的第一本散文集
不以「物」的美好讚揚生之歌，但實以「物」回頭，是行至中年的懺情，是創作挫敗、生命困頓，是有時相逢有時相絆……種種告解與表情，無非都是人與年少告別——活下去——的姿態。

 

《玩物誌》收有四十九篇散文，近十萬字的散文集冊，原先預計要寫的是個人收藏史，在師大美術系所受的薰陶，及後投入教學與個人創作的種種——潘家欣燒陶、焚香、養玉、玩珍珠、貼金箔、學圍棋、藏文房四寶……以收藏寫個人與世界的距離，透過「物」，體悟生命裡閃耀的時間。

玩物背後必有一玩家，是玩還是被玩？是寫物還寫悟？是行至中年以「物」回望，看似個人收藏史，實則個人與世界的距離，玩物如何不喪志？喪志是必經過程，從沒有自己再長出自己，在物中「漸修」，也在物中「頓悟」。

性愛大歷史：亞非篇(限制級)：超尷尬的文化人類學

性事並非出於「自然的天性」，而是出於「文化的養成」，
是經過教育而習得、經過法律與習俗的規制、經過倫理道德的演變而形塑的。
 
在暢銷世界的《性愛大歷史－西洋篇》獲得廣大迴響之後，人類學家Philippe Brenot 與漫畫家Laetitia Coryn 再次攜手出版了這本《性愛大歷史－亞非篇》。取材歷史與學術研究書籍，以漫畫的活潑生動，帶我們從性與愛的視角，由非洲到中東，自印度、中國到日本，走一趟世界文明之旅。

 

為什麼女性在世界各地，都系統性地受到宰制？是否有些更自由的社會呢？如今大家是遭受了更多的壓迫，還是獲得了更多的解放呢？各種性傾向又受到了什麼樣的認可呢？本書史無前例地以華麗的圖像，有如廣角鏡一般，呈現了人類表達慾望的各種方式。

 

幽默而深入簡出的圖文戳破禮教禁忌，深入淺出地探討性事在各種文化中如何反應了權力與習俗。如果你對於《可憐的東西》裡面貝拉對身體慾望與探索世界的渴望感到動容，也不妨試著透過這本《性愛大歷史》重新理解世界的樣貌。

 

雨落池中，為何還堅持游泳：精讀俄羅斯四大文豪短經典。一堂為閱讀、寫作與人生解惑的大師課

每年超過600人申請，只錄取6人的喬治．桑德斯雪城大學寫作課的精華集結，終於出中文版了！

 

喬治．桑德斯備受文壇注目，被譽為美國當代最傑出的短篇小說家之一。他定期替《GQ雜誌》、《哈潑雜誌》、《紐約客》撰稿。二○○二年，桑德斯入選《紐約客》雜誌「未滿四十歲最佳作家」之林。二○一三年則獲選《時代》百大影響人物之一。

桑德斯廿多來在紐約雪城大學的藝術創作碩士課程中教授俄羅斯短篇小說。書中精選了契訶夫、屠格涅夫、托爾斯泰、果戈里的七篇經典短篇小說，以課堂互動般的模式一一呈現他在教學過程中和學生們對於這些文本的新發現，同時分析為何在當前這個動盪年代比過去任何時候都更適合細細品味這些故事。桑德斯有技巧地梳理出故事的鋪陳，深入淺出地解釋小說是怎麼運作的，例如為何我們會深陷在劇情裡無法自拔？是什麼讓我們喪失繼續讀下去的動力？還有作家必須養成的一些基本美德。本書不僅深入探索如何才能寫出動人的好作品，更揣摩了讀者的心境變化、以及小說如何發揮魔力，在作家和讀者之間建立起一道真誠的心靈橋樑。

喬治．桑德斯行文風趣犀利、被稱為當代最傑出短篇小說家之一的他，講起課絕不無聊，因為他不斷變換說故事的節奏和方法，讀這本書，我們不光是看他如何分析大文豪的寫作招數，也看他怎麼鋪陳故事，把小說課揮灑成一堂金光閃閃、讓人血條滿格的大師寫作班。

土星時間

從沒有位置的人、尋找關係中的自己，到錨定散文身世與位置。以文字星辰座標，啟動告別現場。
「寫作本身也是我逃亡中的逸出，草字畫圈時出現的亂線」──蔣亞妮

以時間為鑰，走過謝幕前的夜講堂，襖熱課堂的魔幻時光；登入病榻片場，召喚出孤單的文字長幡。「我」為軸心所輻射出的兩道光譜，猶如換面播放的卡帶，音軌如常，反面則靜默滑行。北國京城、炙熱南島、環繞循環的山手線、硫磺色味的霧氣山崗、時光倒流的聖母院導覽......《土星時間》中，蔣亞妮將自己喜歡的行星串作一趟星際航線，也似行星組曲。由「土星」出發，以卡帶AB面細說從頭，是善惡也好，是真實虛構也罷，都是一種散文風景。「水星與海王星」收藏了諸多飛行體驗，比如騰飛般的文學，比如讀與寫的體感。而「冥王星」則是「被除名」與「在之外」的存在，是許多關係中的自己，以及各種關係中所應屬的位置。

 

班雅明曾說：「我的星宿是土星，一顆演化最緩慢的星球，常常因繞路而遲到。」以土星光環為名的散文集，蔣亞妮用自己的時間感和觀看世間的眼睛，一如土星的特質──將緩慢凝視、把孤獨專注、也拆解人間複雜。

 

懷舊黑心食品

農糧專家劉志偉暢談黑心食品，細數台灣食品演進史，
繼金鼎獎得獎作品《美援年代的鳥事並不如煙》後又一力作。

黑心食品並非橫空出世，早期的台灣食品工業不發達，各地充斥小作坊、小商家。買賣食品不談安全，講的是濃厚的人情味。只是從古至今良心無法秤斤論兩賣，食品做得再美味也得設法保存。於是從1950年代起，便有各種食品違法添加的新聞與官方調查報告。這些「黑心之舉」，有些是惡意，有些是無知。加了防腐劑的醬油、壞罐頭、速食麵、餿水油、假奶粉、假番茄醬、傳奇養樂多、手搖杯、蘆筍汁、早餐店、咖啡館、華西街蛇肉店……其實阿公阿媽那個時代的黑心食品才叫第一名！ 

 

食安疑慮從未離我們遠去，隨著社會進步、飲食精緻化，民眾對於吃入口中的食物尋求更深的理解，此時正適合細說從頭，理解各種歷史背景下的食品銷售製程。防腐劑、速食麵、回鍋油......本書從各種加工食品切入，細數戰後到1980年代台灣民生與社會的演進歷程，詼諧的筆法雖寫「黑心」食品，卻不知為何有點想吃啊。

痞狗

「在十九世紀的鬥狗裡，兩條狗搏鬥一輪後，贏的在上面，稱之為Top Dog，在下面的就是Underdog。實在難以翻譯，讓我們稱之為痞狗吧，一種胡作非為，一顆制度裡的腫瘤。」

不胡作非只能「痞」，又不能活得像人？社畜化成痞狗，看憤怒的香港青年作家沐羽在資本主義社會和自我的邊界的辯證，聰明的文字，爽快感淋漓盡致。

「辦公室的歷史能回溯到近代的記帳房，一直到十九世紀在美國漸漸成型，並在一九五〇年代迎來了爆發期......」身在辦公室的痞狗想這樣詰問：「作為一個上班族，你是被買下了人、買下了技能、或是被買下了時間？」

本書十篇散文，目光投向諸多宏大主題：工作、香港、城市規劃、米蘭・昆德拉、駱以軍、莎娣・史密斯……沐羽近身肉搏，幽默思索這些艱難的問題，戲謔嘲諷的筆風，使人忍不住發笑。

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