【普拉・貝爾普雷繪本獎④】用繪本「救自己」的創作者──茱伊．莫拉雷斯（Yuyi Morales）-充電5分鐘-#每天閱讀幾分鐘-OKAPI閱讀生活誌

繪本對不同讀者所扮演的角色不盡相同，有的為了親子共讀，有的因為生活嗜好，或是某些機緣翻閱。除了書評和兒童文學研究者，極少人因為做研究讀繪本。畢竟研究主題若是個廣深的學問，資料遠比繪本所能提供的要多，得從史學或美學出發。不過對創作者而言，將收集到的大量資料濃縮成繪本，往往在專注工作中獲得啟發、得到生命的力量，或是在藝術創作時得到情緒紓解，也可能因此從事更多貢獻社會的事。

在我閱讀繪本的經歷，是從親子陪伴變成生活興趣，也從中看到生命亮點，因此越掘越深，成為推己及人的志業。就在我分享這樣的心情時，得知也有一位用繪本「救自己」的創作者——茱伊．莫拉雷斯（Yuyi Morales, 1968-）。她從墨西哥移民到美國後，因為語言與生活不適應，一度無所適從，幸好在陪伴孩子的過程裡，因為在圖書館中閱讀，發展出她獨特的創作觀點，進而自己動手做，成為繪本界的閃亮明星。

\\繪本作家Yuyi Morales //

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Yuyi Morales（@yuyimorales）分享的貼文

（照片來源：Instagram @yuyimorales）

我在「普拉・貝爾普雷獎」（Pura Belpre Award）的歷年紀錄裡找到她非凡的成就，儘管她作品不多，卻是拿過最多次這個獎的繪本作家，包括一次榮譽獎（2004）與六次金牌獎（2004, 2008, 2009, 2014, 2015, 2019）。她的作品有人物傳記類，比如為農民奔走、主張人權的工運領袖凱薩．查維斯（Cesar Chavez, 1927-1993）、美國藝術家歐姬芙（Goergia O'Keeffe, 1887-1986）、墨西哥藝術家芙烈達．卡蘿（Frida Kahlo, 1907-1954），這些名人已有許多人替他們作傳，莫拉雷斯又是如何獨顯特色呢？

來看看這幾本莫拉雷斯的作品：

1. Georgia in Hawaii

Georgia in Hawaii: When Georgia O'Keeffe Painted What She Pleased

關於歐姬芙有許多不同的繪本，本書由文字作者直接取用一段1939年歐姬芙應夏威夷多爾（Dole）鳳梨罐頭公司之邀，到夏威夷畫鳳梨的故事。扉頁上還特別以精緻的花朵致敬歐姬芙。

歐姬芙從紐約花了九整天搭車、搭船才到夏威夷，下船就受到不斷的Aloha呼聲、致送花環、撒銀幣歡迎。她迫不及待的去了鳳梨田，卻不被允許留在現場與農作人員共處；公司只派人拿一顆鳳梨到她房間供她畫圖用。業主的想法大概是希望她畫兩張鳳梨吧？但藝術家可不這麼想。

美國藝術家歐姬芙。（圖／wiki）

本書扉頁以花朵致敬歐姬芙。（圖／Georgia in Hawaii 內頁）

被限制後她當然不開心，便放下工作到處走走。其間，她畫了熱帶雨林、岩岸、羽毛綁製的魚鉤、橘紅的火山岩、藏在手裡的珊瑚、牧場、花朵。就是沒有鳳梨。雖然本書的重點是歐姬芙生平隨心走的創作方式，但文字與圖像都像含苞待放的花朵，包裹著歐姬芙的本質，翻開書頁有如撥開一片花瓣，每一個開頁都是一個側寫。我們在歷史相片看到的歐姬芙多半是面無表情的，繪者莫拉雷斯特意在這段故事裡做了很多伏筆，畫出歐姬芙得意、氣憤、自在、悠遊、揮灑、不歡的種種真性情的一面。文字與畫面交替，比擬對歐姬芙如花朵般的敬意。

莫拉雷斯畫出歐姬芙得意、氣憤、自在、悠遊、揮灑、不歡的種種真性情的一面。（圖／Georgia in Hawaii 內頁）

\\歐姬芙的夏威夷畫作//

2. VIVA Frida

Viva Frida

2014年的VIVA Frida 是一本讓莫拉雷斯大放異彩的作品，同是墨西哥人，她與畫家卡蘿都承襲善用墨西哥的繽麗色彩，她以簡短的文字、別出心裁的媒材、精細費工的技法完成這本書。她先做了一個像芭比娃娃的卡蘿人偶和許多布景，儼然像個劇場。再加上幾隻卡蘿生平的寵物（鳥、猴子、鹿、狗），以及她的畫家先生迪亞哥．里維拉（Diego Rivera），人偶內部以轉軸、螺絲的金屬體為架構（有如骨架），動物羽毛和皮毛是羊毛氈。

\\VIVA Frida製作過程//

書的內容以部分布偶、部分繪圖呈現，並以雙語詩講述卡蘿的人生重要事件，讀者可以發現，卡蘿人偶的腿刻意一粗一細。卡蘿六歲時罹患小兒麻痺，終身跛行，但她以優雅的服飾和特製的高低跟鞋將這些缺陷化為自身特點。而那些動物與詩，呼應了卡蘿的畫作，譬如形容身心有如被箭刺中的小鹿般淌血垂死；她不需要腳，她是用夢想與飛翔來實現人生；她與先生的愛。這本書開啟繪本創作的另類可能。

本書以多種媒材+雙語詩講述畫家卡蘿的人生重要事件。（圖／VIVA Frida 內頁）

莫拉雷斯和「普拉．貝爾普雷獎」其他得主有個共同的特點，他們的人物特別容易辨識，比如前幾篇我們共讀過的：羅佩茲（Rafael López）的捲髮與彩色衣著、托納帝烏（Duncan Tonatiuh）雕像式的造型、馬汀妮茲－尼爾（Juana Martinez-Neal）的緋紅臉頰。而莫拉雷斯筆下人物，膚色像大地色，眼神特別晶亮，充滿對未來的希望！她以手繪、電繪、相片、拼貼、縫紉與媒材的融合，完全不設限，經常有驚喜。

3. Dreamers

Dreamers

我們看看2018年的Dreamers，就知道她為什麼如此深愛繪本，進而從事創作。

孩子在母親的盼望中誕生，母親帶著孩子跨過那座橋來到新的國度。這是一條沒有退路的路──移民。就像各國許多曾有過移民經驗的人，不論種族、膚色，經歷都類似，所面臨的第一個問題就是語言。莫拉雷斯說她剛到美國時只會極少幾句英文，一聽到電話鈴響就只能「iAy!」（讀音如“Ｉ”），搭公共運輸也是一知半解的「iAy!」，還曾經帶著孩子在噴水池裡玩被警衛制止。一直到她帶孩子散步時無意間走進圖書館這個神奇所在。在安靜、驚喜中他們一本又一本的讀。圖書館證像是一把神奇的鑰匙，開啟他們讀、說、寫的能力，懂得表達；因為閱讀，成為不曾想像過的自己，因為閱讀，人生完全改觀，配備雙語成為更厲害的「夢想者」。

母親與孩子移民到陌生國度，語言成了一大問題，直到他們到圖書館，找到閱讀的力量。（圖／Dreamers 內頁）

\莫拉雷斯談Dreamers /

莫拉雷斯說這本書採用壓克力顏料，並用一枝原屬於桑達克（Maurice Sendak）的尖頭墨水筆來勾邊；也使用相片、墨西哥衣料，加上她小時候的塗鴉、家裡的植物、兒子小時的畫、傳統毛裙⋯⋯等很多細節物品。她文字簡短，一如大部分的移民繪本創作者，他們原本圖像的能力就超越文字。書裡，她以少量文字搭配圖像，帶讀者一起賞讀他們曾經閱讀有感的書。你要猜猜有哪些書嗎？她的書單非常豐富，對台灣讀者來說，也像是一份成長中的必讀書單。舉例一些台灣常見的：

《外公》Granpa by John Burningham
《遲到大王》John Patrick Norman mcHennessy by John Burningham
Freight Train by Donald Crews
《大家來聽音樂會》Zin! Zin! ZIn! a Violin by Marjorie Priceman
A Boy and A Jaguar by Catia Chien
《老鼠牙醫－地嗖頭》Doctor De Soto by William Steig
《永遠的朋友》Amos & Boris by William Steig
《抵岸》The Arrival by Shaun Tan
《狼婆婆》Lon Po Po by Ed Young
《小毛，不可以》No, David! by David Shannon

外公

遲到大王

Freight Train

大家來聽音樂會

A Boy and a Jaguar

大師精選系列：威廉‧史塔克

永遠的朋友

抵岸 The Arrival

狼婆婆

大衛.夏儂：小毛不可以經典繪本(3冊)附導讀

當然，一年一年過去，莫拉雷斯兒子的閱讀程度就跟上一般孩子，而她自己也隨著孩子的成長同步吸收資訊。這份書單上還有少年小說、青少年小說。現在的她經常以親身經驗鼓勵仍在掙扎的新移民母親們。

\莫拉雷斯朗讀Dreamers/

4. Bright Star

Bright Star

Bright Star 是2021年的新作，由於這些年的經歷加上累積的知名度，她很自然的用自己在繪本的影響力表達對美墨邊境問題的關注。這本書從2019年開始創作，在一次生態學家的分享裡，她意識到環境危機迫在眼前，那時美國開始興建邊界圍牆，眼看許多世居在邊界當地的家族，看得到自己的農地，卻走不到，看得到自己的家人，卻聚不得。她實地走訪索諾拉沙漠（Sonora Desert），看到種種讓人心痛的現狀，尤其對兒童的遭遇感到不平。因此她做了這本書，希望每個不論是失去父母照顧、或遊走在兩國之間得不到歸屬感的孩子，都能自我肯定，確認心中那個明亮的動力。

莫拉雷斯再度用許多發亮的眼神，為那些真誠、與土為親、胼手胝足的世界公民發聲。她特別用一個小嬰兒的膚色做為本書的用色，向那些在流動農民暫時房舍裡出生長大的孩子致意。