妳們的關係是什麼？如何開始？
我們是從小到大的親密好朋友，也像是人家所說的「手帕交」。都是高雄人，國中、高中、一路到台大都是同學，認識非常久了。後來Lia到倫敦深造，Lynn進入職場工作，雖然中間分隔了一段時間，每次只要一聯絡上，就能很快重拾往日情誼。另外，Lia年前結婚時，Lynn就是擔任伴娘的重要角色。
最欣賞對方哪些特質？
Lia：獨立思考、很有創意、樂觀，總是能發現生活中美好的那一面。
Lynn：是個很認真的女生、自己承擔事情並且說到做到，隨著歷練增加越來越寬容、溫柔。
目前的工作及內容為何？
Lia：我在大學外語系任教、做研究。大學唸心理系，後來轉戲劇研究所，主攻領域是二十世紀的英國現代與當代戲劇及理論。
Lynn：目前在外商銀行擔任法令遵循顧問。大學唸法律系，中途曾從事過時尚及造型工作，後來又轉回法律本業。
現在覺得最夢幻的職業是什麼？
Lia：織品設計師，專注於手工作品的生產。
Lynn：流浪旅人，長期在不同國家觀察當地文化及生活。
小時候有想成為什麼樣子的人嗎？
Lia：當一位經常外出探險的植物分類學家，每天生活都充滿驚喜。
Lynn：成為宋史的專家，一邊用瓷杯喝茶一邊研究宋代文學、宋詞、繪畫藝術等。
日常生活中最讓你感到平靜或快樂的事情是什麼？
Lia：下班後回到家、泡茶。
Lynn：放輕鬆入眠、喝到好喝且乾淨的水。
平常聽音樂的時段及設備？
Lia：在研究室時，用iMac。
Lynn：不在辦公室的時候，用手機或電腦播放來聽。
個人最喜歡的背景音樂(BGM)類型有哪些？
Lia：現代音樂，古典樂，另類音樂。
Lynn：古典樂、爵士樂、Bossa Nova、Lounge Music。
爵士樂給妳的第一印象或感覺是什麼？
Lia：樂手之間有趣的互動合作，像是Sergey Kuriokhin & Vladimir Chekasin，還有邊彈邊亂叫的鋼琴手Keith Jarrett。
Lynn：夏天、美好的旋律和節奏、人生中的隨性往往美好。
Jasmine / Keith Jarrett, Charlie Haden
Lia：Keith Jarrett《Jasmine》、垃圾合唱團《Not Your Kind of People》 , Portishead《Third》、Gidon Kremer《Hymns and Prayers》、舒曼《Sonata for Violin and Piano, minor op 105》。
Lynn：Billie Holiday《Sings Standards》、小野麗莎《Lisa Ono: Best 2002-2006》、合輯《Verve Remixed》、莫札特的大部分作品、《三個傻瓜》電影原聲帶、巴哈《Cello Suites No. 1-6》 、Nat King Cole《Best of Nat King Cole》。
直到長出青苔
Lia：紀蔚然《私家偵探》、蔡珠兒《種地書》、Sarah Rose《For All the Tea in China》、Gilles Deleuze《The Fold》、《Vogue Knitting》。
Lynn：《壹週刊》、《今週刊》、《經濟學人》、申敬玉《小家很有愛》、杉本博司《直到長出青苔》、Joel Osteen《活出美好》、本多靜六《生命的活法》、埃思戴絲《與狼同奔的女人》。
真愛之吻 DVD
Lia：《諜影行動》(Tinker, Tailor, Soldier, Spy)、王家衛《東邪西毒》(Ashes of Time)、高達《In Praise of Love》、原田真人改編井上靖作品《我的母親手記》、鈴木忠志《茶花女》。
Lynn：《三個傻瓜》、《蜘蛛人：驚奇再起》、《魔戒三部曲》、《紐約我愛你》、《真愛之吻》、《辣媽辣妹》(Freaky Friday)。
可以簡短描述自己的人生觀或生活觀嗎？
Lia：只做自己喜歡的事情。
Lynn：每天都可以做自己。看得見陽光，吹得到微風，就是幸福，也是上天的祝福。
貫穿它們的共同點是，出現在這三張專輯中的樂手都是丹麥國家電台爵士樂大樂團（The Danish Radio Jazz Group）的成員。歌手兼演員Lise Ringheim所呈現的專輯，充滿年輕女孩俏皮可愛的演唱風格；作品不多的薩克斯風手Bent Jaedig，帶來三首在廣播電台及波蘭巡迴所留下的珍貴錄音；Erik Moseholm、Bent Axen、Peter Wissing的鋼琴三重奏，可謂當年丹麥爵士樂壇中堅人物，這張EP單曲的卡通封面十分逗趣，一直是收藏家級的珍品。
不同於刻板印象，最早大量使用EP黑膠唱片概念的並不是地下樂團，而是1950年代美國的主流大眾音樂，其中的大宗就屬爵士樂。一張典型的爵士樂EP通常包含2-4首曲子，約在15分鐘以內結束。EP除了輕薄短小、製作成本低、可少量壓製、彈性高之外，每首曲子2-3分鐘的時間長度，正好符合當時商業電台的節目需求，放完一面正好可以進廣告。
由於上述特點，到了1960年代搖滾樂團也開始利用起EP唱片，1970年代末期的龐克搖滾把這種唱片格式發揚光大，從封面、標籤、錄音等，全部自己DIY完成。進入1980年代，隨著CD光碟量產化，黑膠EP開始式微。1990年代隨著車庫搖滾、硬地音樂、搖滾獨立廠牌百家爭鳴，游擊隊式的EP黑膠單曲又重出江湖，甚至大量化身為CD-EP的全新概念。最特別的是，日本國內的流行音樂圈，至今仍有發行CD-EP的習慣。
反觀最近十年世界各國的爵士樂復刻，大多為了塞滿CD光碟的72分鐘容量，而將多張原始EP，甚至Alt. Tracks通通混在一塊，企圖營造一種「俗又大碗」的形象。好處是超值，但壞處也不少，舉例來說，EP單曲的原創封面或錄音順序往往被省略或打散，讓人不知所以然。另外，一張15分鐘上下的EP單曲播放時間短，讓人容易集中注意力反覆聆聽、吸收。而古早時期播放EP黑膠單曲時，更有其物理性及儀式性存在，放完一面唱片得要起身，換口氣呼吸，整理好思緒，再聽下一面。此外，這種因錄音媒介和播放機器所造成的「人類╱機械╱聲音」關係，也變成一種不可逆的固定聆聽儀式，相較之下，它也是今日可承載上萬首曲子，並能隨機播放、選跳、可外出攜帶的電子數位化播放器所沒有的。
爵士樂CD-EP文藝復興，正在展開！
〔左耳文化╳音樂館聯名企劃〕音樂航海王：世界就是爵士樂
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