獨厚心得
《臺北人》的設計隨筆---黃子欽
作者:黃子欽 / 2021-10-25 瀏覽次數(5987)
之前一直在思考，跨海峽世代的文本，在現代裝幀上會呈現何種內容，以《臺北人》為例，1971年的晨鐘版本，奚淞設計，封面是鳳凰圖案，各篇小說的開場以黑白風景剪紙來構成，1983年的爾雅版，黃永洪設計，穿過靜態的古典瓶身來顯示車水馬龍，裡外都是臺北，但被巧妙的借進了古典的視框，這兩個例子似乎讓人感覺《臺北人》像回憶場景，很容易讓過去與現在產生重疊想像。2002年典藏版曾堯生設計，顧福生繪畫，滿溢寫實的巴洛克風，似乎感性地提問──「人去哪裡了」，雙燕穿梭於鏡子與沙發，植物穿越雪地熱帶，似乎也封存了無人知曉的記憶溫度。
這種臺北既視感，也會讓人想到羅大佑的〈鹿港小鎮〉──「臺北不是我的家，我的家鄉沒有霓虹燈」，或劉吶鷗《都市風景線》的都會新感覺，都有種被召喚至第一線的身體感，不管是否在場都可以融入舞臺，這就是說書人的魅力了。而白先勇《臺北人》的都市甚至有城鄉感，身體在臺北，而心其實在他鄉，在交通與生活圈留下朦朧殘影，也在共同記憶中穿梭，像一層平行世界，隱約浮現風吹沙的古早臺北，那種到處是沙洲、稻田與小徑，夾雜著古典與克難的台北。
《臺北人》五十週年精裝紀念版簽名書
《臺北人》出版於1971，而若拉到1960，則會打開很有意思的「現代性」，1960《現代文學》開始創刊，白先勇找了顧福生、莊喆、韓湘寧共同創作，創作感性的線條繪畫，搭配文本，也形成一種前衛的現代對話，這種六○年代的手工線條充滿未來感，也可以在尉天驄的《筆匯》中感覺到。
2021《臺北人》精裝典藏版的主視覺，書衣以董陽孜的書法為主軸，滿溢的紅色喜氣，來迎接《臺北人》50周年。內封特別挖掘出1960《現代文學》創刊時，由張先緒設計的前衛圖案，直橫線條構成的對應節奏，簡單耐看，有探索新知，向內、向上、向外的現代精神，也是「北」字的拉長變形，像一種內在投射，有「驕傲與孤獨感」，充滿矛盾也是強大的創作能量。
1960賈科梅蒂（Alberto Giacometti）創造出《行走的人》（Walking Man）的人形雕塑，那種既驕傲又孤獨的存在，道出現代都會生活的內在感受，我們似乎也可以在這個變形的「北」字中感受到，六○年代臺灣熱愛文藝的創作者內在的投射，裡頭的疑惑與不安，讓這些線條更加深刻，甚至大過於外在的社會價值，就像現代都會追求速度但也內縮封閉，這種「驕傲與孤獨感」，充滿矛盾但也許也是最強大的創作能量。
作者簡介
設計者、創作者、工匠，善於解構與重組記憶。收集台灣歷史文物，復刻設計抓出新脈絡介入現代台灣，希望在「全球化」跟「邊緣化」之間，走出一條適合自己並可長久走下去的路線。著有《不連續記憶體》《Play．紙標本：聽黃子欽說封面故事》、《暴民画報：島國青年俱樂部》（合著）、《設計嘴，泡．新台客：台灣當代設計風格對話》。
回文章列表