這是一個看似在跳群舞，其實會發現自己不同調的年代，
於是有些影視中的角色，在散場後，他的孤獨才在你心中生根，你將接棒地演下去。
有些書，它所書寫的某個孤獨身影，彷彿連呼吸都是與你共生的。
有些真實人物，在他們淡出眼前後，你才知道你當時是藉由他，映照了自己。
而多數現象，只是一群人各自寂寞的獨白。
※本文可能有劇透，請斟酌閱讀
故事裡的父母如水芹一樣隨風擺布，看似是「失敗」的生命經驗。但在這一家大大小小碰一鼻子灰的感受中，竟然夢想的記憶是亮晶晶的，超越了成敗結果論。而還原了人生在世畢竟是水芹，有時就是只能在風裡東歪西長的硬骨氣。
這故事說起是個東方父親的夢想之地，但或許是導演半自傳的作品緣故。這部電影更像是他回想起爸媽身影，一家人到美國奮鬥的歲月，儘管多數時候是悲傷的，但因為染了點回憶色彩，就又點像是火車窗一幕幕地閃回，不盡然是美好，但都有著非常潮濕的情感。
因為有許多部份是從孩子（導演長大後）的視角來看，讓當年的美國夢，竟然多了幾分童趣。必須住在有輪子的車上、甚至沒錢交水費、爸爸說的夢想之地看起來很鳥、外婆身上總有泡菜味。而爸媽甚至吵得比在韓國還兇，這些看父母都在重新長大的過程，看似挫折滿滿，但卻因為導演手法節制、情感更濃郁。
因為有許多部份是從孩子（導演長大後）的視角來看，讓當年的美國夢，竟然多了幾分童趣。
由於他拍的是生活的基調，那些無關緊要的細節，更能顯出生命的表面張力。他父親近乎困獸之鬥的狀況，如同小水滴裡映照出的人影，是更放大而濃烈的。
對細節的關照，讓這電影的情感瓶中船遇上大浪一樣，每個人家庭裡都有過這般平靜下的持續風暴。
導演表達情感的方式是極為小品，讓我們想起當年克林伊斯威特平靜講驟變的導演手法，也讓人想起名導演阿巴斯的凝視。尤其那凝視是來自朝夕相處的家人時，各種日常中的反常，讓人會心一笑了之後，更多的是感受到眼淚的後座力。
有幾幕很有溫度的凝視，來自一直對移民美國有抱怨的妻子，在幫執意要出國實現夢想的老公洗頭。那時老公因開墾已經累到手都舉不起來，妻子在憂慮中為他洗頭沖水。那彷彿可以安生的15分鐘，兩人都捨不得地想暫停。
最後那安靜到只剩水聲的一刻，史蒂文元飾演的丈夫知道自己夢想其實快泡湯了。那沉默隨著水柱的重量嘩啦下來。他的表情被頭髮半遮掩，深怕自己無法再負重的一般，遲遲不直起頭地靜默著。那一刻特寫，不是什麼戲劇性的時刻，而是意識到留不住適才那一刻的恐懼。
妻子在憂慮中為丈夫洗頭沖水。那彷彿可以安生的15分鐘，兩人都捨不得地想暫停。
奶奶的出現，像是出現的扉頁上的書籤，能暫時跳開了主角生活的死角，那個帶了滿箱韓國醃漬菜的阿嬤，如我們印象中的阿嬤一樣強韌。她女兒忙不迭地跟母親說移民夢不如理想，她則閒常地說：「因為你家房子有輪子的關係嗎？」
她跳開了他們的美國夢，是到哪裡都能活的野草生命力。一開始是最被孫子們嫌棄，但卻像是可以開滿河谷的水芹一樣。提醒著夢想是一回事，最重要的是每一天都這樣不足掛齒地勇敢著。
那奶奶表面上滿口髒話，愛看電視上的猛男肉體，做些孫子覺得很難吃的補湯，但在大人自顧不暇，小孩很脆弱的時候，能給小男孩最大安慰的是奶奶有醃菜味的臭臭懷抱。
在大人自顧不暇，小孩很脆弱的時候，能給小男孩最大安慰的是奶奶有醃菜味的臭臭懷抱。
因孩子的視角，所以看到了更多細節，到了異鄉突兀的生活插曲，孩子也開始發現爸媽好像沒想像中不靠譜的過程。往往在人生後期，能滋養自己的養分，通常是父母當年始終沒放棄的身影。
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孩子在車上還看到爸媽在吵架，吵得車上的孩子都感覺到了自己可能面臨天崩地裂的人生拷問。生活快速的戲劇化，讓兩個孩子都有種不真切的感受，這電影就這樣還原每個童年如散策一般的記憶，看似漫長卻充滿了變奏的無助。
讓你跟著他們的無助笑了起來，這讓人聯想到知名電影《狗臉的歲月》，因孩童有著跟大人世界還有點距離的視角，讓很多事情都因為這距離變得有點莫名且好笑。然而觀眾在笑著之後，更去感受到那事情背後令人心酸的本質。
在美國夢早就已經褪色的今日，這個描述八零年代的一家人移民到阿肯色鄉村的故事，為何還迷人？那時總是一再強調夢想的時代，那個夢對男主人像是緊抱最後的浮木一般。我們看著那美國老兵在家鄉的不被理解，他每周日自己抱著十字架拖拜而被嘲笑著。我們像是從他們的失敗中，發現夢想遲到的救援性。
在美國夢早就已經褪色的今日，這個描述八零年代的一家人移民到阿肯色鄉村的故事，為何還迷人？
那家人在那個所謂的「夢想之地」，都有因夢想而荒謬的一面，如同姐姐快速地想變成美國人。小男孩尿床不斷，他獨自緊張著，因爸媽的自顧不暇，只好隱藏對現實的各種消化不良。那個疲倦的妻子，早已習慣為彼得潘型的丈夫提前預演失敗。丈夫帶著一家到美國實現夢想，同時又是一個傷心的少年般，不敢說自己瞎子摸象地恐懼著。
原本如神救援的奶奶，在為著孫兒心臟病擔心時，出現了她最脆弱的一面，也出現了她人生中對夢想最虔誠的那一面。那一晚為孫子不住禱告與庇祐，讓她那像水芹的生命，也有枯萎的一天。
這部電影沒有任何煽情成分，因此更還原了愛的本質。東方人的上一代，常常必須在前往「夢想之地」。雖然他們面對的可能是身邊人的失敗。故事裡的父母如水芹一樣隨風擺布，看似是「失敗」的生命經驗。如早期吳念真執導的《多桑》，爸爸失敗的背影，卻遮蔭了他未來想長征的意志力。
故事裡的父母被命運捉弄著，看似是那麼「失敗」的經驗。但留給後代的，卻是那一叢叢的鮮綠，讓人發現凡吹不倒的都是硬骨氣。
《夢想之地》（Minari）美籍韓裔導演鄭李爍（Lee Isaac Chung）編導，史蒂文元、尹汝貞主演，描述80年代移居美國阿肯色鄉村農場，在此地尋求美國夢的韓國移民一家，原本以為能有著優渥生活，卻實際比想像要來的艱辛，本片依據導演鄭李爍經歷所改編的故事。《夢想之地》獲得爛番茄98%新鮮度，入圍奧斯卡最佳劇情片、最佳男主角和最佳女配角獎等。
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