大衛．卡特的立體書作品令人驚艷。（圖／Yellow Square: A Pop-up Book for Children of All Ages內頁）
The Elements of Pop-Up: A Pop-Up Book for Aspiring Paper Engineers
來自藝術學院訓練的大衛．卡特（David A. Carter），以創作者自許，但並非一開始就喜歡紙藝。他一直自認是藝術工作者與建造者（builder），25歲到洛杉磯的立體書出版社Intervisual Communications工作後，與立體書一見鐘情，發現立體書最符合他的創作方式，既是藝術也是建造，這些都是他專長的；此後的30年，他成為立體書專家。
1999年卡特與紙藝工程師迪雅茲（James Diaz）合作了The Elements of Pop-Up，這是一本讓讀者認識立體紙藝元素，進而學習製作立體畫面的專書。從最簡單的步驟，拆解書面立體的結構，明白一個凸起或是一個三角形如何形成之後，就能拆解更複雜的構造了。第一面打開的驚喜，來自一個個細節，卡特先生將細節一一呈現，本書有如武功祕笈，從入門實做到高階招數全部傳授給讀者。懂得這些基本功，我們再讀其他立體書作品，便能化繁為簡，知其變化。
Le sculture da viaggio di Munari
主修藝術的他，在藝術世界裡經過了不同的歷程，每個時期欣賞不同的藝術家，我們在他的作品裡也明顯的因為顏色、立體空間、運轉模式，看到藝術家米羅（Joan Miró）與考爾德（Alexander Calder）的影子。在醞釀作品的過程，他自認深受多位藝術家影響，除了米羅、考爾德，還有野口勇（Isamu Noguchi）、丁格利（Jean Tinguely）、杜象（Marcel Duchamp）、桑尼亞．德呂尼（Sonia Delaunay）、蘇菲．阿爾普（Sophie Taeuber-Arp）、安東尼．卡羅（Anthony Caro）、布魯諾．莫那利（Bruno Munari）、賈克莫．巴拉（Giacamo Balla）。其他當代藝術家如：利用機械原理做「仿生獸」的泰奧．揚森（Theo Jansen）、建築家法蘭克．蓋瑞（Frank Gehry）、新宮晉（Susumu Shingu）、陶巴．奧爾巴赫（Tauba Auerbach）。他很耐心的為我舉例了這麼多藝術家，讓我能循線追索，自行研究。
在這本Le sculture da viaggio di Munari 裡，卡特先生做了五個立體畫面，向莫那利的設計成就與對後代藝術家的啟發致敬，書中不論是色彩、形狀、運轉概念、平衡對稱，都呼應了莫那利當年的紙藝雕塑，只是改以立體書來呈現。本書由出版莫那利作品的義大利出版社Corraini Edizioni發行。
You Call That Art?!: Learn About Modern Sculpture and Make Your Own
15年後，卡特與迪雅茲再度合作，You Call That Art?!: Learn about Modern Sculpture and Make Your Own 以十位現代雕塑家的作品回顧藝術史，從埃及、希臘、羅馬、亞洲、中東的遺跡古物，進入中世紀和哥德式，一路傳承到文藝復興、巴洛克、洛可可、新古典藝術，以致現代藝術裡的蛛絲馬跡。這十位藝術家，當然就是他最欣賞或最具代表性的，如羅丹、布朗庫西（Constantin Brâncuși）、畢卡索、阿爾普（Jean Arp）、杜象、蓋保（Naum Gabo）、考爾德、奈佛遜（Louise Nevelson）、野口勇、克拉克（Lygia Clark），我列出這些名字，是鼓勵讀者和我一樣循線追索，多認識一位藝術家，就能在我們身邊發現什麼是模仿？什麼是致敬？什麼是類似？什麼是再生？這些相通的訊息鋪陳社會文化的交織，進而與世界交流。
You Call That Art?!以十位現代雕塑家作品回顧藝術史。（圖／You Call That Art?! 內頁）
像卡特這樣的創作者會喜歡什麼書呢？他說小時候喜歡蘇斯博士的Green Eggs and Ham；少年時期，深受傑克．凱魯亞克（Jack Kerouac）充滿創意的半虛構小說《地下室》（Subterraneans）影響。至於立體書的世界，他最欣賞波蘭裔英國作家皮哈爾克斯基（Jan Pieńkowski）的《機器人》（ROBOT），以及醫學作家強納森．米勒（Jonathan Miller）與紙藝工程師大衛．佩勒姆（David Pelham）合作的《人體》（THE HUMAN BODY）。當然還有很多其他的書。
Green Eggs and Ham
Subterraneans
ROBOT
THE HUMAN BODY
卡特在2010年前後，曾應出版社邀請，將蘇斯博士的三本名著做成立體書，分別是：
Dr. Seuss’s Horton Hears a Who Pop-up!
Dr Seuss’s Oh, the Places You’ll Go Pop-Up!
The Lorax Pop-up
這三本書的平裝本仍不斷再版，但立體書已絕版。若讀過蘇斯博士這三本書，都知道書中提出的人權宣言與對環境的憂患呼籲，皆是時代的註記。卡特成為立體書專家後，重新詮釋小時候喜歡的書，尤其是蘇斯博士這位重要作家，可謂身為創作者的使命感。當年我在新書發表會上首次見到卡特先生，他分享做立體書的困難與注意事項，特別強調紙張的選用，因為代工者必須有詳細的說明（有如使用手冊）以避免操作錯誤，立體書完成時強調書本的平均厚度，在裝幀與運送過程才能減少損耗。一如許多創作者，卡特先生有許多作品因為無法大量生產只能捨棄出版，不過，他也開始做雕塑和其他藝術創作。
問到他最享受創作的哪個階段？他說有時是點子的發想，有時是工程的過程，有時就是藝術與顏色，不同的製作階段有不同的喜悅。然而最快樂的，是看到讀者與作品互動的樣子。
One Red Dot、Blue 2、600 Black Spots、Yellow Squares、White Noise 這五本立體書被視為卡特的代表作，分別在顏色的對比與配置概念、紙張摩擦的聲音、轉動的技巧、懸吊與層次，每一本都是藝術品的收藏盒。
One Red Dot: A Pop-up Book for Children of All Ages
blue 2
600 Black Spots: A Pop-up Book for Children of All Ages
Yellow Square: A Pop-up Book for Children of All Ages
White Noise
而適用0-99歲讀者的Bugs系列，如Birthday Bugs、School Bugs、Builder Bugs、How Many Bugs in a Box?，圓眼造型的小蟲們，一系列將近30本，以及「四季」系列，都是這些年來他孜孜不倦、為不同年齡讀者建立全方位的立體概念。
Birthday Bugs
School Bugs: An Elementary Pop-up Book
Builder Bugs: A Busy Pop-up Book
How Many Bugs in a Box?: A Pop-up Counting Book
Spring
Summer
Autumn: A Pop-Up Book
Winter
在奇美博物館看到「紙上奇蹟2：無所不彈」特展，精彩展出卡特先生的作品與草圖，面對這場豐盛的展覽，我想起與他曾有一面之緣，因此聯繫上他，藉此機會展開對他作品的進階研究。原先我想用Q&A方式呈現這段訪問，但往往問題不是只有問與答，於是衍生了更多關於他作品的連結與理念。整理過程中，除了追索藝術家的脈絡，追蹤他喜歡的藝術家，成長過程的大環境（譬如經濟、戰爭、家庭）也是重要因素。藝術家們不論是理論的創建或是技術的突破，都是日積月累的，靈感並非開關，不間斷的製作與發想才是源頭。因此，在我們看見結果（出版、名聲）時，並不只驚嘆成品，也同時明白平日點滴的付出與團隊的輔佐。我在一段段的問答之間穿插了他的書，希望讀者更明白這些過程與成果的對照。
作者簡介
著有《與圖畫書創作者有約》《動物們的讀書會：繪本職人的閱讀地圖》《童書遊歷：跨越時間與國界的繪本行旅》《是真的嗎？繪本職人的閱讀地圖2》《什麼這麼好笑？繪本職人的閱讀地圖3》《賴嘉綾的繪本報一報》《懂得欣賞，是件快樂的事！》，參與《大人也喜歡的繪本》企劃，並策劃11位台灣繪本創作者「停 聽 看 他們做繪本」展覽。最新作品為《神奇的32頁：探訪世界繪本名家創作祕辛》。
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