2020年底，適逢OKAPI閱讀生活誌創站10周年，編輯部推出《OKAPI日日好設計曆》專刊，自「好設計」單元10年來的800本書籍裝幀概念（超過180位裝幀設計師）作品，重新取得325本書籍設計授權（含79間出版社、100位設計師），並整理40個書籍設計關鍵字，總計365篇內容，在2010-2020年的時間跨度裡，呈現過去10年的台灣書設計風景。希望透過這樣的資料庫整理，讓這本專刊成為「OKAPI好設計」線上資料庫的實體索引。
資料庫的累積、整理與公開，目的在進行更多深入的討論。OKAPI「好設計」單元除了透過選書累積作品資料庫，每年也製作線上專題重新詮釋「書設計」的定義，由編輯台現場、設計師、銷售現場到讀者接收等不同層面，建立各種角度的討論基礎。今年，配合10周年主題，我們特別邀請授權《OKAPI日日好設計曆》收錄作品的兩位設計師聶永真、何佳興，以及七位出版社總編：麥田出版林秀梅與巫維珍、大塊文化林盈志、新經典文化葉美瑤、南方家園劉子華、啟明出版林聖修、大家出版賴淑玲，分別從設計師與出版社角度，回顧10年來的書設計幕後，並展望未來10年的書設計樣貌。
OKAPI好設計｜2020年度線上專題
出版社總編特別分享
大家出版
名為大家，在藝術人文中，指「大師」的作品；在生活旅遊中，指「眾人」的興趣。better系列 以「make life better」為概念。出版這些作者用一生的熱情澆灌的同一株樹，看這些主題成為怎樣勃發的生命。Art系列 為台灣讀者引進國際大師級的作品。IN系列 用另一種角度與眼光，看世界。
出版《攝影師之眼》《瑜伽解剖書》《一生的自行車計畫》《食物與廚藝》《邁向另一個國度》《荒木經惟的天才寫真術》《直到長出青苔》《川內倫子攝影日記Ⅰ＆Ⅱ》《這就是當代攝影》，以及《敲打天堂的門，古巴》《北海道，一個人的幸福旅程》《東京的11種使用法》等。
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大家出版總編輯賴淑玲
大家出版成立於2009年，正是台灣書籍裝幀設計蓄勢待發、開始百花齊放的年代。成立初期總編輯賴淑玲就立定了大家的出版方向──打造一個以書系為主的出版社。「因為我必須要先架構出一個工作方法，並確保可以持續執行。」
因此無論是散布在多書系裡的出版品構成一個大主題，或是單一主題的小書系，賴淑玲從來不以單書為單位思考出版經營。「以書系經營為主軸的狀況下，我們都是處於多本書同步進行的塊狀工作狀態。」如此能將單書包裝與溝通的成本攤平到系列裡的多本書籍上，換取更充裕的時間與空間來規畫出版品樣貌。在逐漸摸索工作方法後，賴淑玲也意識到另一個挑戰──創社初期推出的出版品包裝，某種程度上就會界定了出版社的個性與樣貌，若找知名設計師協助定義書系視覺，或許可以帶來名氣紅利，但「讀者看見與記住的，會是出版社還是設計師？」
為了打破這種兩難，謙稱當時對書設計沒有太多經驗的賴淑鈴採取了兩種策略，其一是找很少做書設計、風格尚未定型或不易被讀者辨識的設計師來參與新書系定調，另一方面則邀請已有知名度的設計師參與定調他從未經手過的書籍類型，兩種方式都透過設計師和不同主題重新碰撞的出新設計語彙來定義書系。
大家出版於2010年接連推出日本攝影三大巨擘森山大道、杉本博司與荒木經惟的「攝影散文集」，邀請廣告設計出身的林宜賢參與書系規劃。為了在畫面上強調攝影作品以增加辨識度，但又要避免被誤認為攝影集，最終以「用最少的攝影元素說最多的話」為概念，僅在封面保留攝影作品、書名、作者名三樣元素，其他訊息則透過書腰、賽璐璐片書衣等配件來傳遞。林宜賢並根據攝影師的作品風格，分別透過不同顏色對讀者溝通文本：以桃紅表現在大量花卉攝影中呈現各種層次的紅讓人印象深刻的荒木經惟（《荒木經惟的天才寫真術》），用紫色傳遞森山大道作品中的曖昧、邊緣與難以定義（《邁向另一個國度》）、透過黑白兩色呈現杉本博司在攝影作品中最在意的中間色調與幽懸的感受（《直到長出青苔》）。
日本攝影三大巨擘套書(森山大道×荒木經惟×杉本博司)
透過各有視覺特色但又具有整體書系概念的包裝陸續推出後又以套書推廣，不但一舉將日本攝影黃金時代的三種攝影面貌搶眼地呈現在讀者的面前，當時在台灣知名度較低的杉本博司也因此被更多讀者認識、《直到長出青苔》甚至成為三本中最暢銷的一本。這次嘗試不但奠定了大家出版社藝術類書籍的包裝操作模式，也讓加深了讀者對於大家出版社在藝術、文化選題上的認識。
另一次令人印象深刻的嘗試，則是在製作「食物與廚藝」系列的包裝定調時，邀請了乍聽之下與生活風格、飲食類書籍風格迥異的知名設計師王志弘參與，但實際上，這套書中所強調料理的科學與精準，恰恰與王志弘的設計與工作方法給人的感受不謀而合。但與風格明確的設計師合作，編輯心中也會有許多顧慮：「書籍裝幀牽涉到如何呈現作者的寫作態度和內容實際想傳達的目標。」從命名開始，賴淑玲就堅持排除「美食與廚藝」而選擇「食物與廚藝」，希望「美食」想像降低、科學分析感受提高以符合書的調性，在書封設計上也希望凸顯書中豐富的文字量體與知識性，最終由王志弘以一種霸氣與飽滿的畫面，達成了這樣的視覺溝通。
食物與廚藝(1-3套書)
食物與廚藝
不去會死!
「設計提出的第一個版本通常是最漂亮的，但我其實通常都會採用第二個版本。」強調工作方法的賴淑玲連著分享完兩種工作系統思維，卻又馬上自我推翻：「但我印象最深的書封設計是《不去會死！》，我們在封面上選了一張很樸拙、甚至沒有景深或構圖的照片。」並不是刻意反其道而行，起初本書設計師林宜賢也提出了一款構圖精美的封面，但多次來回溝通後的這個版本才正中編輯腦中正解的燈泡：「作者的旅行方式是非常素樸、不講究的，最終的這款封面就如實傳達出了這點」賴淑玲說。
這段描述也不免讓我們開始思考：「美」的設計與「對」的設計是否有優先次序，又或者必須每本書都兩者兼具？「書設計有沒有辦法適切的表達出這個作者想要把讀者帶到哪一個地方去？能不能在閱讀座標上把一本書的樣貌或是氣質標出來，對我來說是最重要的。」在做出滿意的封面之前，難免會有如前述修改設計的情況，問及如何與設計師溝通，淑玲提點：「其實在設計上我會盡量降低修改的可能，因此跟合作的設計師也要培養出一套工作方法，彼此知道各自在哪個階段要做哪些事，並且確定在溝通上使用的語言是一致的。」
語言指的不是語種，而是對事物的認知，「我印象很深刻的是某次要與插畫家溝通，我提出『希望圖是很中性』的需求，對方回問我：『什麼是中性？』單就這兩個字我們就來回溝通了幾次。」腦中的想法透過語言轉譯難免失準，同樣的表達會產生不同解讀或想像，彼此能夠溝通進而達成共識，或許會比設計技巧高超來得更重要。
但若講求合作默契，是否就會傾向持續與合作過的設計師？賴淑玲立刻表示不會，「我喜歡找新設計師，好比他原本專長展覽設計，轉來做書設計就會有超出框架的想法，而且在他熟悉的工作領域中對溝通成本更注重、更在意被退稿，反而在對話上會明快許多！」書設計的方式持續演化，有時是資深設計累積經驗後不斷突破自我、有時是新生代設計師以全新目光為設計界帶來衝擊，各種編輯與設計、設計與設計的激盪仍不斷在發生，無論帶來的是驚訝或驚嚇，未來的書設計仍然令人心動且充滿期待。
TIPS
建構書系╳書籍好設計
- 書設計要適切的表達出作者意圖，以及在閱讀座標上把一本書的樣貌或是氣質標出來。
- 透過書系經營攤平單書包裝與溝通成本，換取更充裕的時間與空間來規畫出版品樣貌。
- 創社初期推出的出版品包裝會界定出版社的個性與樣貌，需拿捏設計表現與出版社形象之間的平衡。
- 透過與新設計師合作，或是邀已有知名度的設計師參與定調他從未經手過的書籍類型，碰撞的出新設計語彙。
- 跟合作的設計師要培養出工作方法，知道各自在哪個階段要做哪些事，並確定在溝通上使用的語言一致。
繼續閱讀 大家出版總編賴淑玲：我們認為有價值的書，往往十分難做
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完整收錄
2010-2020年你必須認識的
100位裝幀設計師×79間出版社
325本台灣最美麗的書×40個裝幀關鍵字
書籍精神的視覺呈現+裝幀設計概念說明
6種選書面向標示、5種素材分類
超過10種裝幀印刷技法展現
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▶︎連結書籍意象，採用25開書籍開本冊本裸背裝釘
▶︎內容依照日期排列，讀者日日透過裝幀設計重新認識一本書
▶︎附撕線，是可珍藏的閱讀清單。也是可撕下的裝幀設計樣本
▶︎外盒包裝也是收納紙盒，可將撕下的日曆收回存納
▶︎可立、可掛，兼具萬年曆功能，閱讀與設計長伴左右
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