包裝設計／吳建龍、曾建穎
2020年金曲獎「最佳專輯裝幀設計」共有五張專輯入圍，有引人想像東部海岸線晨光灑滿海洋的設計、也有生活中最熟悉的長輩圖給予的視覺重擊；有透明材質層層疊疊出變幻無窮的圖像，也有透過結構讓你玩心大發的專輯，此外，竟然還有一張結婚證書（？！）透過設計師的問答，讓我們一同探究這些設計背後的構思、轉化與執行的過程。
佛跳牆 / BJ肆
About 入圍專輯
佛跳牆/BJ 肆／吳建龍、曾建穎設計
金曲樂團佛跳牆最新專輯《BJ 肆》總結了五年來團員們生活的樣貌，以隨性輕鬆的創作、練團時產生的火花激盪出這張專輯，呈現出音樂上的「中二精神」，很純粹、不要想這麼多，往最直接原始的音樂精神邁進。設計上由金鐘54視覺設計師吳建龍與新鋭水墨藝術家曾建穎共同合作，獨特的畫風加上「翻山板」的特殊設計，從音樂到裝幀都充滿驚喜！
OKAPI：透過這次的專輯裝幀最希望傳達專輯的什麼概念或是故事？為什麼選擇了這樣的詮釋方式？
吳建龍：如同專輯的BJ肆一樣──「向中二精神及經典搖滾樂風致敬」，手感以及正經的惡搞是必要的～
曾建穎：佛跳牆樂團這次專輯的主題是大人的「中二精神」以及向經典搖滾曲風致敬。所以希望在裝幀的設計中帶有手工感跟復古的元素。另外希望把團員一起Jam音樂的趣味放進去。很像是學生時代熱音社要發自錄卡帶，找會畫畫的同學幫忙做美工的感覺，所以決定用一個勞作的方式呈現，樸拙但又要有精緻度。概念上就是用一個兒童玩具的架構，去裝載成人世界裡的五味雜陳。
OKAPI：本次專輯由藝術家與設計師合作完成，是怎麼進行分工，合作過程產生什麼樣火花？
吳建龍：這張專輯我主要是擔任設計小幫手，建穎突破腦洞的想法要如何轉化為實體，這之間的過程確實讓人傷透腦筋。
曾建穎：由於我是第一次參與唱片設計，所以也把它當成是一種創作，透過佛跳牆音樂的激盪，提出我的詮釋，做出一件從專輯音樂出發的視覺藝術裝置。當第一次開會確定使用「翻山板」這個形式之後，我才開始創作繪畫，之後建龍再使用我提供的素材，用他的觀點去完成可行的專輯裝幀設計。連設計的環節，也很貫徹Jam的精神。
《BJ肆》由曾建穎擔任視覺與結構發想，吳建龍則將構想實體化，用圖像與結構傳達出本張專輯的主題。（圖片提供／吳建龍）
專輯由一張張紙板構成，中間以透明膠片連接，形成我們都熟悉的「翻山板」玩具結構。
OKAPI：專輯的兩面畫作風格差異甚大，圖像卻能相互對應且細節豐富，為何採用兩種繪畫風格，能否為我們解讀兩幅畫作的看點與細節？
曾建穎：這張專輯的曲風，在快歌與慢歌之間的張力很大，既亢奮又抑鬱，看似對立其實是一體兩面。因此我想透過翻山板表裡呼應的結構，來收納音樂的兩種面向。正面使用水墨工筆畫的技法，把佛像造型的元素跟日常物件做了混搭，這些物件大部分都是從歌詞裡擷取的意象，我在每首歌裡選擇一個具象的元素放進畫作中，可以讓觀眾去玩味圖像跟歌詞的連結。封面的頭像呼應這次專輯的名稱「BJ肆」，既是不解釋的諧音，也是佛跳牆的第四號作品，所以讓耳垂的部分漸變成摀住嘴的雙手，象徵用音樂（聽覺）來表達無法訴說（語言）的意念。而封底有一雙從蓮花上跳起來的腳，也是對團名的詮釋。我把佛的意象處理得戲謔可愛，帶點叛逆的感覺，但是又保留住古典的美感，也暗示了向經典致敬的元素。
背面黑色的人則是歌詞頁，這裡使用了剪紙拼貼的技法去完成，想要讓他有一種復古勞作的趣味，裡面的元素除了抽象的色塊，也有他們樂團編制的樂器元素。
吳建龍：一開始看到建穎呈現兩種極端的畫風，也讓我嚇了一跳！
正面使用水墨工筆畫的技法，背面黑色的人則使用剪紙拼貼技法，兩面各使用了歌詞中的物件和意象，看似大相逕庭又有所呼應。
封底有雙從蓮花上跳起來的腳，也是對團名的詮釋。（圖片提供／吳建龍）
OKAPI：翻山板的想法令人驚喜，發想過程是什麼樣的？製作過程是否遇過什麼困難？
曾建穎：選擇這個形式，主要是對佛跳牆樂團個性的詮釋。他們每一位團員分別都是很有風格的音樂人，在一起卻有像青少年組團的那種直率玩心，Jam出來的音樂又有深厚的功力與火候。所以這個裝置的結構，既是表又是裏，每個單位獨立又同時是整體，而且最重要的，它是一個玩具，很符合佛跳牆玩音樂的精神與態度。而專輯使用同步錄音的手法，也透過翻山板的形式，去呈現出live一氣呵成的時間特性。
另外，翻山板的結構可以用好幾種形式來把玩跟欣賞，也是想表達這張專輯可以用不同的角度跟面向去聆聽。
吳建龍：翻山版能無限翻，銜接處需要精細算過，又希望把銜接的結構更加透明，最後選了透明膠片，讓畫面能完整呈現也更加穩固，紙張也需要一定重量才能穩定的翻板，這過程辛苦了「山山印刷」，打了超多尺寸以及厚度的樣。
翻山板的結構可以用不同方式把玩，充滿樂趣的玩具形式，也符合樂團特性。（圖片提供／吳建龍）
用透明膠片連結每張紙板，不影響畫面呈現，又能無限翻轉。（圖片提供／吳建龍）
OKAPI：可以簡單說明一下這次裝幀的尺寸、用紙、印刷加工手法嗎？
吳建龍：使用15x15cm 的紙張，兩面為了呈現不同的種風情，傳統畫風那一面使用未塗佈紙張來增加它的溫度，另外拼貼的歌詞那面用了超級亮的銅版紙，讓閱讀對比更加強烈。
兩面使用不同紙張，傳遞出不同氛圍與溫度。（圖片提供／吳建龍）
OKAPI：可以舉出5個這張專輯裝幀需要細細品味的設計細節嗎？
曾建穎：
1. 瘋狂地把玩翻山版，開發一百種屬於你的玩法，據說厲害的人可以玩出一個無限連續的波浪。
2. 連連看，一邊聽專輯，一邊玩味畫作裡面的圖像跟音樂歌詞裡意象的關聯。
3. CD巧妙地藏在蓮花裡，拿出來播的時候有種從蓮花跳進player裡的趣味。
吳建龍：整張專輯的一體成型，無限翻版的驚喜，極端畫風的變化，畫中充滿戲謔的細節！
CD巧妙地藏在蓮花裡，拿出來播的時候有種從蓮花跳進player裡的趣味。
OKAPI：可以分享設計過程中最難忘（痛苦或快樂）的一件事嗎？（預算／時間／製作……）
曾建穎：整個裝幀的設計過程充滿未知，每一個環節都充滿可能性，很像超級比一比，一直接棒下去直到最後才能確定它的樣子。當成品出來拿到手裡玩的時候，真的覺得超酷的。
吳建龍：其實整個過程都還滿快樂的，因為建穎實在太猛了，哪裡需要加標準字或是Logo需要畫個小圖，某個地方需要幫我微調，他都可以馬上生出來！
除了圖像之外，專輯與樂團名稱文字的設計也相當吸睛。
標準字與小圖樣的產生過程。（圖／曾建穎提供）
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