好電影散場後，它會在你的記憶裡繼續演下去。
有時只是一幕景色、有時是個角色的身影。
看似人走茶涼的一幕，卻讓你也活了進去的燈火未滅、溫度仍在，角色隨時可以回來，你總感到似曾相識。
如《新天堂樂園》膠捲中的一格，記錄了太多意在言外。
為什麼？因為它照亮了你人生中的一瞬之光，相信它是永恆，而你的心仍有星火不滅。
※本文可能有劇透，請斟酌閱讀
《楚門的世界》海報上的楚門在酣睡著，我們看著他如此綿延的重複，以為這世界仍安然無恙。一旦透過收看，我們很自然地把他人的真實給「擬真」了，一如對其他名人。所謂成名，就是套上了那套戲服，成為他人夢中的龍套。究竟是楚門這個異數離開了我們的大夢，還是楚門走出了自己的人生？他走了以後，這世界仍在「楚門秀」之中，而我們這些人的鬧鐘尚未鈴聲大作。
有些電影，因為有預言性，因此它的結束，就是他人的待續，如《楚門的世界》。
如今一個人每天平均打開十個視窗，將這世界變成一張拼圖般，你在開口時、她在秀吃飯、某個人正在講政治、另一個人示範某件商品適用，還有一個直播主在跟你進行溝通無效的聊天。我們的表現欲像朵花一樣，只是網路世界的花圃，不用光合作用，光纖的無所不在餵養了花海片片。
這是人們的日常，與其說楚門之於世界，更像是這世界被楚門化。如果沒有那麼多視窗，人會感到慌張，我們習慣這樣不專屬於自己的「陪伴」，也習慣這樣熱鬧的「獨處」。
如果沒有那麼多視窗，人會感到慌張。
「楚門的世界」這個設定誕生在1998，然後我們讓它回檔、倒放、剪輯，成為可以用的公式。「現代化」這20世紀的老傢伙從以前花枝招展地招搖過市，到了21世紀穿上國王新衣，以赤裸裸展現現在的SOP。
畢竟我們還是需要現代化，它像台列車，就算是環狀軌道，預示著原點是終點站，但我們還是需要「現代化」是一個動詞，而不是困住我們的僵局。
變腦 (藍光BD)(Being John Malkovich)
人們不覺得自己是楚門，雖然都感到「自曝現象」在蔓延，是因為這世界被楚門化。任何人都可以是楚門，不是他的人生開放了直播，而是這世界看我們無異於「楚門」。
這就有點像是電影《楚門》與《變腦》的結合，所謂安迪沃荷「15分鐘的成名」，以這樣的頻率，便是一種取代性，極少是一種獨特性。所以現代人的成名往往是像《變腦》一樣，發現一個密道，然後爬進去那個名人（影星約翰馬可維奇）的腦袋裡，成為「他」也套用了公式，成為曇花一現，那不是那個人如何獨特，而是楚門世界裡的必然取代性，讓量產的平庸改寫了成功，成功又大於了獨特性。
現代人的成名往往是像《變腦》一樣，發現一個密道，然後爬進去那個名人的腦袋裡。
所以你看電影的最後，楚門在攝影棚門口敬禮告別，那對影迷與舊世界的人來說是一種鄉愁，他還可以轉身離開，離開這表演的世界與動輒狂歡的世界。我們上網開啟了他人的人生並追蹤了各種生活殘片，如換了一種肥皂乳洗澡，享用了他人人生片刻的歡愉，再噴灑了另一個人生的殘餘香氣，如此這般蓋掉了我們原本平庸的體味。
讓這世界之外，另外架空一種「運行」。我們可以短暫借用別人的人生，如同使用運動教室的洗浴間，有的人上癮了，則附著在網路上某一個名人的動態，與他一起演練貪嗔癡，成本低又沒負擔，是因為我們根本不認識他的熟悉，可以像絲襪一樣親近，卻用過即丟。
這是楚門身為一個商品，在回眸時給了我們5分鐘的鄉愁。彼時他是仍有轉身餘裕的，但他只是一個小小的符號，這大千世界的演員。所以導演將鏡頭拉遠，「楚門」的即將消失，不影響這巨大攝影棚的操作。
這就如同哲學電影《2009月球漫遊》，被取代的人的不自知，正常與無限的浩瀚中，總有一兩個變數，這點掙扎的被控制，只有系統演算得出來，並為你做出了一個隨時可刪除的「表情符號」。沒有比那一刻更真實，無論是楚門臨走前的道別，也是那句機械音發出的晚安與惋惜。
如同哲學電影《2009月球漫遊》，被取代的人的不自知，只有系統演算得出來，並為你做出了一個隨時可刪除的「表情符號」。
「現代化」在成為一種填滿的概念時，存在主義在這偌大的填滿之中，就成為一種無法上架堆滿的寂寞。
1973年的彈珠玩具
但這比起這世界的輕盈，填滿了「楚門2.0」，這世界可以放在手上數據化後，又如何能不輕盈。個人存在的認知就像是摳不掉的螢幕小髒點，世界巨人眼前飛蚊症的干擾。它變得更像一則小玩笑，如村上春樹書中那個終於徒勞，始於無謂的復古彈珠遊戲機。在總有丑角在排隊的後台。你一套活生生人的樣貌，反而更顯突兀。
這是個滿滿大平台的世界。這沒什麼，但有趣的是，每個人都有一個「楚門化」的自己。在我們關機後；我們入睡後，仍花在光纖裡的自我。「楚門」（意即意識到被觀看的自己）仍在待機，是像螢幕保護程式裡的魚般來回。
我們醒來後，抽出一條條狀碼，可被辨識，「嘟」的一聲帶我們通關。我們排隊著，領取「現代化」號碼牌進入這世界，我們有一種被平庸化的自知，那是源自於被掐頭去尾的不凡。
我們在「楚門化的世界」存在與觀望著。我們每PO一段影片或文字，我們都是自己的第一個觀眾，有時我們看著鏡子，不知是哪一個先學了對方。
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成為自己第一個觀眾，如果這太早就認知了，這世界就在你眼中會逐漸失去了興頭，因它只是因你而擬真，與你無關的千奇百怪，不足以為這平庸植上一朵真花。
《楚門的世界》中的他在發現他的人生被直播後，選擇離開如影視城大小的攝影棚，離開可以做特效的綠幕。他一步步離開假的天空，那「天空」有扇門，他最後一鞠躬與大家謝幕。
那是一抹真實，他走出去「外面」，門外有無人知道的「真實」，如哥倫布還未發現的新大陸。
《楚門的世界》中的他選擇離開如影視城大小的攝影棚，一步步離開假的天空。
他走了，如同滑鼠的那一點還留置著，閃著一點光，那門留了一點縫，不似「柏拉圖的洞穴」有著可想像的洞口。如今我們頭上有一螢幕，各自也手拿一個螢幕，我們甚至不是在看同一個視窗，洞中之洞，各自表述的自戀是另一個漩渦。
「柏拉圖的洞穴」變得很深，有地道，以稀微的光對照著洞裡的曝亮，如果有人再談及存在主義，還得避掉開啟了「美肌模式」與「無他模式」（無他的確是充滿徒勞的空虛)的世界，習慣黑暗中的一點光，就是《楚門的世界》那攝影棚門前曾停留的人影。
成熟一點後才發現，《楚門的世界》不是在講楚門的遭遇，是在講包圍他的世界，以及將他的真實「擬真化」了的觀眾。只要你把生活PO上網，那些斷簡殘篇就足以由他人腦補成另一個擬真，於是楚門臨走前說了一句：「如果再也不能見到你，祝你早安，午安，晚安。」為何說如果？為何是三個問安？因是一個如夢般的包覆。
今日，你依舊穿了楚門式的花點睡衣，安詳地睡入世上彌平式的大眠之中，這個「晚安」會非常的久。如數學家卡洛斯筆下的《愛麗絲夢遊奇境》，愛麗絲醒來之後，夢的尾巴還在，那麼愛麗絲終究回來了沒，卡洛斯放在真實世界安放的氣味變數會被發現嗎？楚門真的走出去了嗎？
「柏拉圖的洞穴」中的現實是場大夢，且深掘為夢中夢，你要找到那隙縫中的光，才能在楚門那「日夜問候」程式中走出，去發現楚門走出去的那頭，究竟是形同消失了，還是無限的寬廣？
《楚門的世界》（The Truman Show）於1998年上映的美國電影，由彼得‧威爾執導，安德魯‧尼可編劇，金‧凱瑞、蘿拉‧琳妮及艾德‧哈里斯等主演。此電影也是金凱瑞第一部非喜劇作品。這部影片記錄男主角楚門的生活──由實境秀節目建構出來、並播送給全球數十萬的觀眾的「現實生活」。某日楚門的帆船撞到巨大攝影棚的牆，使他發現面前的「大海」和「天空」竟然是布景。在楚門打開門將要離開攝影棚時，製作人用擴音器告訴楚門，外面的世界並不比這個人工世界真實多少，楚門毅然跨過出口，進入真實世界中，節目因為楚門的出走而停播，觀眾們因為沒戲可看，馬上想著該轉看其他頻道了。此片曾獲得奧斯卡最佳導演、最佳原著劇本、金球獎最佳電影、最佳劇本、最佳男主角與英國電影學院最佳影片等大獎。
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