裝幀設計/黃子欽（攝影/但以理）
濟慈名著譯述藏詩版
文／九歌編輯部
無疑《濟慈名著譯述》是最完整收錄濟慈詩作的經典，但如何凸顯詩作美感與蒐藏價值呢？工作夥伴們聚焦在余光中教授的手稿，他的筆跡峻麗秀逸，是最美的字跡；於是，「藏詩版」定案，我們希望每位讀者都能夠擁有余光中親筆寫下的濟慈詩作手稿，當作珍藏。
當《濟慈名著譯述》書封設計出來，在書封上方有兩朵大小流雲追隨著。設計師黃子欽以雲朵做為余光中與濟慈的隱喻，他更以柔和飄逸的線條，呼應濟慈詩句的浪漫意境。當余教授看到設計稿時，隨興所至，於濟慈〈當我擔憂〉詩中擷取「Huge cloudy symbols of a high romance」（雲態昭示著高調的傳奇），置於書封，以召喚雲的美妙存在。
「藏詩版」內有《濟慈名著譯述》與黃色的別冊《藏詩本》（攝影/但以理）
相較於《濟慈名著譯述》的沉而安靜，《藏詩本》以熱鬧喧嘩的黃色來呈現兩本書的反差，內頁運用《濟慈名著譯述》的黑、灰、白，黃色與各式波紋交錯運用，詩句如水波蕩漾開來……
要如何包裝厚度不一的二本書，凸顯收藏濟慈詩作的豐富質地與美感？黃子欽參與包裝形式的開會討論後，現場徒手以廢紙盒切割出他心中的紙盒展開圖。反覆尋思後，他以母子盒的概念作為設計的首要條件，紙盒天地切割出約2.5公分的摺耳，包裹固定二書，防止滑脫。《藏詩本》的右側再留約5.5公分的摺耳往內摺，包裹藏住《藏詩本》。最後，對摺交疊，覆於《濟慈名著譯述》左側，裁切延伸能夠包裹兩本書紙盒厚度的書腰，纏繞於盒底，終於《藏詩本》書背處留缺口固定。
文／黃子欽
濟慈名著譯述
他讓我想起徐志摩（1897-1931），他也是在創作高峰（或青春期）殞落。 肉身消逝換來他們的詩文不朽！濟慈健康狀態一直不佳，但他的作品卻十分浪漫，或許說那種淡淡流露的枯槁感讓人覺得浪漫……這種對生命負面能量的轉換，那位畫出〈吶喊〉的孟克（1863-1944），作品同樣充滿了「無名的恐懼」，那種無可奈何面對生命的無常感，其實隱約的讓觀者感覺到自身完整。
在設計上，用「雲朵」來傳達生命的無常漂泊感，既抽象也具象，用複數的兩朵雲節奏，兩種線條感，簡單耐看。
整體視覺上，收集作家的文本，包括濟慈的兩首名作〈希臘古甕頌〉〈夜鶯頌〉的原文，譯者余光中的中文手稿，把文稿做一個極大值的延伸，將這些抽象的文字實體化（變成硬體）（變成紙）再來包裹書，將詩人的想像力和詩的語言實體化、物理化！來作一種新的文學包裝形式。紙盒中的《藏詩本》是別冊的概念，色彩上用一個明亮的黃，搭配咖啡色系的《濟慈名著譯述》，讓整體更有當代感。
Here lies one whose name was writ in water.
他書寫了一個新的形象，而且讓「他」成為不朽！
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