2019華文創作展 |《幼獅文藝》雜誌—我們的理想的青年讀者，是希望可以一起保持思想彈性與敏銳的夥伴。-閱讀特輯-博客來獨書報-OKAPI閱讀生活誌

幼獅文藝主編／馬翊航

文學雜誌在忙甚麼，他們想為讀者傳達甚麼，2019華文創作展邀請《印刻文學生活誌》、《聯合文學》、《文訊》、《幼獅文藝》，請總編/主編現身說法，讓我們一窺文學雜誌的世界。

Q：過去一年來，《幼獅文藝》在企劃似乎有一些變化，除了一般文學專題以外，還加入了如「轉型正義」、「沖繩往復」、「菲常日常」、「舊物之道」等更貼近社會層面的專題？請問為何會如此的發想？

幼獅文藝 12月號/2018 第780期

我的上一任主編李時雍，製作了幾個非常精采的專題，包括「邊境．現場」、「臺灣年代故事」、「一起來非虛構寫作」等，除了將雜誌導向更深刻的議題面向，同是臺文所出身的我們，也共享了一種對歷史、現實與創作之間互動關係的好奇。我接手之後，希望能夠延續刊物在議題上的活力，也讓雜誌多一層文學／史的向度。

幼獅文藝 1月號/2018 第769期

臺灣的創作者、研究者與讀者，近年來對歷史與現實的探索與創造，已經來到了新的階段，變得更細緻也更有彈性，我希望能夠藉由這些專題，連結更多在不同位置進行勞動的人：知識的、思想的、娛樂的、身體的……。所以不論是談論如何修復或再造舊物、或者挖掘臺灣歷史與地理的紐帶，我們更在意某種當下的「現場感」，也希望藉由雜誌的特質，展現、紀錄或刺激，更多具有彈性、實驗性格的創作與工作。

Q：另一方面，即使以文學為專題的封面故事，也呈現一種外擴的趨勢？「地方書寫」談的可能更多的是對地方的思考；「在寫之外」談的則是文學可能轉換的形式。您是否是藉由拉高觀看文學的角度，呈現與其他「文藝雜誌」的不同之處？

幼獅文藝 11月號/2018 第779期

「外擴」與「拉高」的方向，其實也跟前面提到的好奇與關心有關。雖然是文學雜誌，但我們

幼獅文藝 2月號/2018 第770期

希望容納的，是廣義的各種創意與思想的活動，當然一個雜誌不可能無所不包。

與其說我們找到一個角度，以去與其他文藝雜誌作區別，我可能更在意的是，如何在刊物原有的歷史累積與受眾區隔上，可以深刻一點、好玩一點。因此希望能把握「青年的讀寫」這個核心方向，儘可能地與這個時代一起捕捉創作的面貌。如果沒有在做好玩事情的人，沒有寫不同感覺的地方文學的人、沒有把文學做成影劇、舞蹈、遊戲的人的話，雜誌就好玩不起來了。

Q：有沒有哪些選題引起的迴響超乎預期，特別受到讀者喜愛？可否推薦過去一年，您覺得在選題、企劃特別滿意，特別值得錯失的讀者收藏、閱讀的期數？推薦的理由是？

幼獅文藝 4月號/2018 第772期

去年四月號的「復刻媽祖」一直是我很喜歡的一期。除了封面是從西川滿《媽祖》雜誌翻出來復刻重現之外，我想這個主題真的有一個非常豐富、飽滿的文學史與文化向度，看了這期就可以知道是哪些人真的有被託夢了。而且那時候有許多朋友買去送自己的媽媽，不知道有沒有帶去一起遶境。

另外我私心最喜歡的是去年九月號的「動物感」，除了有貓就先加兩百分之外，我想裡面的論述與創作，甚至是當月人物黃宗潔教授，會讓我們對人與動物這個恆久的課題，有一些不一樣的想像（而且這期封面是插畫家吳睿哲特別為動物感這個專題創作的啊啊啊。）

Q：《幼獅文藝》長年培育青年作者，而不論是出刊不久的【以青年之名】、或是【遠行吧，少男少女】，都聚焦在青年創作者身上，我們可以說《幼獅文藝》可能是最接近青年讀者的文藝雜誌，就您的觀察，您是否有感受「新世代」(1980～)在創作上具體的不同？

幼獅文藝 3月號/2019 第783期

這個問題就是一個洞穴啊！我自己是1982年生的，對我來說，新世代的作者應該是2000年之後的作者了。如果想對2000年後出生的，目前還不滿20 歲的創作者有一些理解與觀察，我想《不然呢Brand New》青年文集（目前第二輯正在募資中）。

另外，這個世代的作者對於類型書寫的想像與水源，可能更為豐富，他們同時也在一個在地資源、或者對現實的關注更有活力的環境裡，很值得期待。不過即使是1980世代的頭與尾，也有很大的差異，我在這裡先不要挖洞給自己跳，但整體來說，與我同世代或略小的寫作者，或多或少都會面臨某種「歷史作業」，不管是前行代的作家影響，或者歷史與認同問題的思考與超越。但這不是一個負面效應，黃崇凱的《文藝春秋》，或者楊双子、瀟湘神的作品，我想都是很好的觀測點。

文藝春秋

花開時節

臺北城裡妖魔跋扈

Q：同為新世代的創作者，您覺得「新世代」(1980~)有所謂的共同「特徵」存在嗎？如果有，您覺得那是什麼？在新世代的創作者中，有沒有哪位是您特別喜歡，或覺得特別期待的作者？

前半我也許在上一題一起回答了。另外，洪明道的《等路》是《幼獅文藝》近期製作訪問的作家中，我自己最喜歡的一位，你可以在他的小說裡面讀到一些前行作家如林宜澐、郭松棻的因子，但他在語言情節與氛圍的調控上，又有專屬於他的節制與精細，還保有一種新鮮而不老成的氣味，我覺得非常難得。另外，去年在《幼獅文藝》撰寫專欄的鍾旻瑞，他雖然以小說見長，但他以少年與末日預言，一年一年寫他的少年紀事，有性的啟蒙，或者惡意在人生裡的降臨與入侵，非常好看。（敲碗）

等路

Q：近三年大量的創作者崛起於網路社群(IG/FB)，他們自帶品牌，直接越過守門人，以跨國界、善於互動的人設、廣受年輕讀者喜愛，請問您如何看待這群銷售市場上的贏家？

幼獅文藝 3月號/2018 第771期

這個問題可以看我們去年三月號《正在運動的板塊》（笑）。其實這真的是我很喜歡也好奇的一個問題，但我覺得自己不見得能夠回答好，所以找來年輕、與他們世代更為接近的臺灣文學研究者，來做出一些詮釋。裡面提出的一個觀點是「親密感」的需求，也就是說這樣的讀寫關係與過去已經不相同了，裡面固然牽涉到傳播媒介的變遷、作家「人格」（或角色）表演方式的變化，但同時也可以回頭對應文學史上「作家／讀者」關係的線索，這也許可以提供讀者在評斷作家個人美學成績之外的一種選項。

Q：您在近年來參與了包含《終戰那一天》、《百年降生》、《以進大同》的共同寫作，這幾本「非虛構寫作」上的作品，也取得了很好的評價與市場成績，您覺得「非虛構寫作」會對新時代的華文創作產生不同的刺激嗎？

當然會！但具體來說會是什麼樣的刺激，我只能期待不敢預測。但對我來說，我想那同時有技巧上的刺激，與情感上的刺激。比較具體來說，是一種有讀者意識的，在語言與情感上的比例分配（當然這說清楚之後就不好玩了）。另一種刺激是，寫作題材上突然多了非常多的選項與叉路，也會意識到知識與現實，與內在的情感描摹其實不是對沖的，而更像是一種相互補充，這是我在二十多歲的時候，或者沒有人在談論「非虛構書寫」之前，從來沒有想到過的。