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【少女出租店24H】EP11《交響情人夢》:拚命喜歡著的時候,最痛苦

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交響情人夢 1

交響情人夢 1

常常我想,是這些漫畫收留我,
是這些心愛的少女們陪伴我度過困惑的人生,
讓人在現實裡有一個能鑽進去的、黑暗而安心的地方......
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少女出租店24H|EP11
《交響情人夢》

2007年,我坐在兩廳院裡,第一次聽見由台北愛樂管弦樂團演奏的貝多芬第七號交響曲——在此之前,我對古典樂完全不熟,當然也沒聽過什麼現場演奏。然而這首曲子我卻聽到幾乎熟爛,在Youtube上、在廣播裡,音痴如我還上網查樂譜,用手機一個一個KEY成單音鈴聲。它不陌生,是《交響情人夢》裡,千秋真一初次指揮樂團的曲目。高亢、歡快,彷彿跳舞般的愉悅節奏,而觀眾席裡也大有一種慶典的味道在。是的,大家都在等,指揮很瞭,沒讓任何人失望。進入主旋律的前一個音,樂器彷彿一同吸口氣似的開始跳舞。大提琴們轉動琴身,小提琴快樂昂頭,管樂器紛紛朝空中揚起——就是這裡,這是日劇裡的經典名場面了。如此熱鬧、真實,我聽見身後發出欣喜的呼聲,接著浪潮般的拍手叫好,所有觀眾歡歡喜喜融為一體,迷弟迷妹們最可愛了。而我坐在那裡,捨不得漏掉任何一個音。

合輯 / 交響情人夢 - 原聲重現Live版 (2CD)(VA / Orchestra de Nodame LIVE (2CD))

合輯 / 交響情人夢 - 原聲重現Live版 (2CD)(VA / Orchestra de Nodame LIVE (2CD))

這當然不是巧合,這場音樂會就是為了日劇迷而舉辦的。貝多芬第七交響曲、拉赫曼尼諾夫第二號鋼琴協奏曲蓋希文藍色狂想曲,簡直古典音樂大補帖。指揮上台時還先打了預防針,說畢竟是正式演出,恐怕無法如實呈現日劇裡的搞笑動作。是的,搞笑,而且超浮誇,和貌似氣質的古典樂徹底衝突,正是《交響情人夢》的迷人所在。這部由二之宮知子創作的少女漫畫,在老牌漫畫雜誌《KISS》連載時就掀起熱潮,改編日劇由玉木宏和上野樹里主演,從日本紅到台灣,誰都愛看千秋王子翻白眼,野田妹猛喊嘰呀波,在巴黎的浪漫大街上將他飛踢。還原度太高了,即使上野樹里隨後剪了短髮,出演日劇《Last friends》(話說這部日劇早在2008年就明確觸及了性別認同議題,相當值得溫習)裡帥氣逼人的瑠可,幾乎是將可愛完全根除的反叛形象了,但「野田妹」模樣還是時不時被人留戀。

怎麼有辦法不喜歡她呢。這個不洗頭不刷牙,在垃圾堆裡彈鋼琴的女生,能演奏出全世界最棒的貝多芬。她活得那麼自由無畏,野獸般的心靈,近乎直覺的和音樂生活在一起。做荒謬的曲子,夢想是當幼稚園老師,快快樂樂地彈鋼琴。

擁有這種才華,在開什麼玩笑呢——「天才」可以被浪費嗎?但有時候,只是想多聽一點她的鋼琴而已,這慾望驅使著千秋真一,把她拉出小房間,逼她彈琴,和自己合奏,每一次都是相愛相殺(當然包括了各種暴力的日常發揮)。如千秋所言:「說什麼LOVE,老是尋我開心,只會嘴上說喜歡我,卻不肯認真面對,盡是在胡鬧妄想,跟妳對音樂的態度一樣!」這是明喻了,他們的關係,就是和音樂的關係。又如聽了千秋的演出,野田妹在夜裡狂奔,手指憑空隱形彈奏,「要彈琴。趕快回去彈琴。」急切的心跳,讓她無法單純只當一個樂團吉祥物,卻又害怕一點一滴失去對音樂的本能愉悅。這兩人看似胡鬧,卻很實際的描繪了天才們互相吸引乃至競爭對立的狀態,必須不斷進步才能跟上心愛之人的矛盾,以及追求理想的迷惘,無法單純用戀愛來涵蓋。

這兩人看似胡鬧,卻很實際的描繪了天才們互相吸引乃至競爭對立的狀態。(圖/《交響情人夢》內頁)


於是每次看《交響情人夢》,都錯覺那其實是看人如何抱著才華在世上匍匐前進,不是一個人,而是很多人,畢竟你有才華他也有才華,誰不是胸懷一點亮晶晶的什麼才得以站在這裡?野田妹從最初「我喜歡鋼琴」的嬰兒階段,逐漸開始參加比賽,又討厭被逼迫前進,無法「自由開心」彈琴的自己,一度逃避又被拉回,去法國留學也因起步太慢,屢屢受挫碰壁。漫畫裡花了極大篇幅,有層次去討論「興趣」與「職業」的差異與心態轉折,「妳不從正面認識音樂,就無法打從心底享受音樂喔。二之宮知子的畫風看似粗略簡單,卻非常纖細地,絲線般拉扯出裡頭最核心的「喜歡的痛苦」。

彈琴痛苦嗎。畫畫痛苦嗎。寫作的時候,會感到痛苦嗎?是啊,好喜歡好喜歡的時候,最痛苦了。跟不上、想要出名,要讓人喜歡,永遠在比較,心中充滿假想敵。簡直是通往地獄的不歸路,擁有夢想的那一刻,懲罰就開始了。如野田妹的巴黎室友塔尼亞,自知比不過別人便早先宣告放棄,說著貶低自己的輕薄話語,相對於千秋,她表露的是平凡人的不甘心境,與其說是對音樂豎白旗,不如說是對軟弱的自己投降,以減低那痛苦。

漫畫裡,除了描繪特色各異的音樂家們,也有著各種面對他人才華的恐懼姿態,另一段更為重要的,要屬天才華裔少女孫RUI,這位以超絕技巧取勝,和自由奔放的野田妹截然不同的天才少女,搶先一步和千秋合作演出。野田妹受了刺激,關起門來把孫RUI的CD聽到熟爛,在教授面前猛飆高難度的《超技練習曲》,當然被狠狠打槍了,「會彈這種困難曲子的人,很多很多。」不差妳一個。這道理我們都知道,但就是忍不住,對自己太絕望。是伊索寓言的烏鴉,見了漂亮羽毛就往身上插。這部分真是寫實到令人心痛啊,忍不住在心裡不知對誰喊聲:不要模仿別人,不要被他人的才能蠱惑,不要拋棄妳原本就有的,亮晶晶的那個東西啊。

野田妹在教授面前猛飆高難度的《超技練習曲》,當然被狠狠打槍了。(圖/《交響情人夢》內頁)


除了劇情,在畫面表現上,二之宮知子也下足工夫,運用簡潔分鏡和大量留白,無論是指導練習或實際演出,都充滿交響樂的恢宏氣勢。也以各種獨特譬喻表現曲子的風格,演奏者的個性,輔以直指內心的旁白框,充滿情緒張力。如野田妹在比賽時彈奏的《彼得洛希卡》(意即「木偶的命運」),以大量人偶做背景,並用畫面表露當下忘譜的慌張心境。

野田妹彈奏《彼得洛希卡》(意即「木偶的命運」),作者以大量人偶做背景,並用畫面表露當下忘譜的慌張心境。(圖/《交響情人夢》內頁)


當然,《交響情人夢》絕對是恰到好處的古典樂入門教材,或許也重燃不少人對音樂的愛。而與音樂相關的作品其實不少,如一色真人的重量級長篇漫畫《琴之森》,近期日本作家恩田陸的小說《蜜蜂與遠雷》,皆是談論天才鋼琴家的故事。而今年七月才改編成真人電影(有小松菜奈喔),小玉由起的漫畫《坂道上的阿波羅》,說的則是爵士樂,同樣充滿豐富的音樂色彩與知識。然而我仍獨獨鍾愛《交響情人夢》,時不時會翻出來重新看過,並非懷舊的緣故。它對於才華以及痛苦的描繪,和羽海野千花《蜂蜜幸運草》其實更為近似,是站在同一邊的。它並不特別勵志,卻是一部懂得注視「失敗」的作品。幫你記得了痛苦的那些,也記得了好喜歡的那些,畢竟這兩者原本,就是同一件事。

琴之森 1

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蜜蜂與遠雷

蜜蜂與遠雷

坂道上的阿波羅(01)

坂道上的阿波羅(01)

蜂蜜幸運草(01)

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交響情人夢 25完

交響情人夢 25完

《交響情人夢》(のだめカンタービレ)

以古典音樂為題材,日文原名「のだめカンタービレ」(如歌般的野田惠)的漫畫《交響情人夢》,2006年改編日劇後引發一系列古典樂風潮,被稱之為「野田惠現象」(のだめ現象),劇中的鋼琴包和蒙哥(マングース)玩偶也成為盜版好物,總之狂賣到不行。日劇本篇結束後有巴黎特別篇和電影版,可見其火紅程度,漫畫則於2009年再推出歌劇篇,演出曲目為莫札特的《魔笛》。作者二之宮知子的少女漫畫向來不太正常,更偏好冷門題材,近作《當鋪千金的珠寶盒》裡,男主角自小就成了「流當品」寄居當鋪;《87超頻者》則主攻超頻CPU電競比賽,完全不懂那是什麼!然而她更熱愛的是怪咖,早期作品《綠色心情》裡,少根筋的都市女孩愛上農村王子,一路死纏爛打跟到鄉下去,各種變態互動完全是千秋和野田妹的前身。當然,二之宮本人正是當之無愧的怪咖少女始祖,請看她描繪自身酒鬼經驗的《平成酒醉研究所》和婚後育兒生活(老公是搖滾樂團的鼓手,順道一提,完全不紅)的《飯糰通信:廢柴媽媽日記》,享受那異於常人的愉悅電波。



作者簡介

神小風,一九八四年生。著有小說《少女核》、散文集《百分之九十八的平庸少女等書,編有電影劇本〈相愛的七種設計〉。現任職於《聯合文學》雜誌。


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